古琴高中作文1　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……　　他声音低沉，从容不迫，配着旁边叮咚下面是小编为大家整理的2023古琴高中作文3篇,供大家参考。

古琴高中作文1

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……

　　他声音低沉，从容不迫，配着旁边叮咚流水般的琴声，是再好不过了。

　　我似乎是陶醉了。听的入迷，轻声走上前去：女子跪坐琴前，纤细修长的手指，在琴上轻轻挑弄，却变换极快，琴声行云流水，侧耳凝听，正是名曲《*沙落雁》。声音浑沉，时而急剧，时而缓慢，低沉中带着一种浊哑，一种萧瑟，似风吹疾沙掠过大漠的感觉，又有大雁清寂远飞的意境。一曲未终，已是余音绕梁。低沉却清澈有力的琴声，穿过世间的纷纷扰扰，越过这世间的名利万章，直插人心中最静谥之处、最敏感脆弱之处，一种归宿感在心中蔓延，怔时，曲终。余音袅袅，女子睁开紧闭已久的明眸，目光淡淡投向红的果浆似要溢出的夕阳，她好像在沉思着什么，又好像什么也没想。

　　夕阳的余晖轻轻打在这小屋里。小屋是古色古香的，里边的木头，散发出一种独特的香味，就连书架上的书，也散发出一种似有若无的香味，飘逸四周。

　　女子缓缓开了口，声音不大，却清晰无比：“它，叫‘瑶琴’，也叫‘古琴’，一共有七弦，它在孔子时期就已经盛行了呢，至少也有3000年的历史了，当我轻轻弹奏时，我好像在触摸那已逝去了一段段历史，似乎身处古人的意境。”

　　古人真是伟大，我的脑海中突然浮出了一句话，“荆山之玉，灵蛇之珠”，忽而又冒出一句电影台词，“也许，上辈子，你是俞伯牙，我是钟子期呢”。

　　五千年的文化，的确，不会简单。这架琴象一个鲜活的生命，一个有灵性的生命，能将人心中的污秽，擦净、清除掉。

　　琴，在古代，是重要的，会弹琴的女子，是通达从容的。古人觉得琴能怡情养性，抒发心情，能让人变得更有涵养。古人的艺术情操，让我汗颜。

　　在这种地方这种情况做这种事情的人，应该是个好女孩吧，我摸着琴弦，想着。

　　我，对古，对古琴，都有了更深一层的体会。*文化的力量，是不能计算出来的，因为，它是*历代的思想、精神、信仰和一切创造出的结晶，它是不能被替代的。

　　我思考着，也许美好的东西，都是岁月磨砺，生活造就出来的呢！

古琴高中作文2

　　琴阁外细雨空蒙，我借此良景，拔弦奏曲。曲罢，掌声入耳，是他，手里的蔷薇花开的正绚烂，阳光映照下，花瓣上的水珠如琉璃般透亮。

　　他丰神俊朗，禁步走来，飘飘白衣映衬下，*添了些淡雅，唯一不和谐之处，便是流云袖口点点泥泞，想是为这朵花又爬了那垣墙。

　　“花总是会败的。”我冲他笑笑，说道。“我自有使它常在的法子，”他拿出腰间佩刀，“只是得借你心爱的琴匣。”说罢，他一刀一刀仔细刻画，一朵灵动的蔷薇花便盛放在镂空檀木琴匣上，他俊秀且棱角分明的脸上没有一丝抱怨，也没有显露出对战争的担忧，他该知晓了我的身份……

　　三年前，秦王诏书切峻，命我潜入楚营，与其里应外合，破齐楚合纵亲善之境况，解秦之困。前日我飞鸽传书与惠王，告其楚于三日后至黄河天险，此乃良机勿失。而今面前这如此真心待我的男子却令我动摇了。若我非秦国细作，他非楚国大将，秦楚不必相争该多好。但万事已成定局——一炷香之前，秦军烧了营中粮草，逼楚军就犯，将军命人将炊具一并砸了，誓与秦决一死战，试想身后是涛涛黄河水，眼前是豺狼般的秦军，就算我军将士英猛，以一当十，也无必胜之念……

　　又是这样的明月夜，三年的沙场磨历让这个男子多了几分稳重，月光洒在他的甲胄上，稍异于三年前那般闪亮，而现在脚下这万里黄沙也不似三年前那般水草丰美。

　　我含泪催他上马，“将军英武雄才，必能大胜敌军，定国安邦，我与着瑶琴同待将军凯旋，再秦天簌……”他拂了拂我的脸和手中紧抱的石琴，转身一跃跨上红鬃烈马，飞驰而去，热泪洒在枯萎的江柳和白杨。“将军若有不测，我定不苟活……。”

　　不久，秦军破了营门，我拔下发髻上的"花簪，刺入胸口，鲜红的血液顺着纤衣的文络流下，滴在镌刻的小花上，眼前漆黑，倒在案上……

　　待我睁开眼，明月半墙，原来是场梦，桌上还有未写完的作文，还有那把古琴，如梦中那般，我将琴反过来，左上角刻了两行小字：“万簌萧萧，山虚水深。此生须臾，愿待来生。”琴匣上那永不败落的蔷薇花依旧盛放着。

　　我轻拂琴，窗外灯火阑珊，我潸然泪下……

古琴高中作文3篇扩展阅读

——我爱古琴作文10篇

我爱古琴作文1

　　古琴是一种古代时的乐器，它的文化内涵多种多样，古代人们把写出来的词配上古琴等乐器给客人们听，这样也是一种享受！古琴的声音悠扬动听能使人心情爽朗，所以我爱古琴

　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为*最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在*古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

　　古琴的文化历史悠久，文化内涵丰富，声音清、和、淡、雅，怎能让我不喜欢哪？在电视里也常常看到古琴，它的声音柔美，造型也好看。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁*，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。

　　上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。有时人们也会在它旁边加一些装饰，如：玉、*结等。

　　古琴的文化和造型都吸引着我，我爱古琴，以后我还会探索它的奥秘！

我爱古琴作文2

　　说真的，我很喜欢古琴，那美丽的*古琴。

　　每次我听到那悠扬又有些神秘的古琴声，总感觉心情舒畅，那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里。

　　或许，我说的太夸张了，毕竟我还是一个刚满十三岁的还有些幼稚的小学生，我不懂得弹古琴的那些崇高的，登峰造极的境界，我只知道古琴声声，给人带来一种心旷神怡的感觉。要是吸烟、喝酒的人们知道古琴声比那些迷惑人的香烟、啤酒更让人快乐的话，那么他们早就戒烟、戒酒了。

　　小时候，我知道了古琴是*独有的一种古典乐器，和丝绸、陶瓷一样，是*的“特产”；长大些，上了一年级，我老是在电视机、收音机和录像带里搜寻古琴的踪影，找到了一曲，就高兴地合不拢嘴。然后，推开流行歌曲，坐下来眯着眼睛，似懂非懂的细细品味着古琴的声音；到了五、六年级，我变得成熟了些，渐渐能学会欣赏这些古筝曲子了。瞧，那首有些凄凉，有隐隐的一丝忧愁；看，这首比较欢悦，不禁让人弯起嘴角。又学了《伯牙绝弦》这篇课文，古琴成了俞伯牙“高山流水”所用的不可或缺的工具，古琴又成了钟子期和俞伯牙的友情的体现之物。

　　不仅我喜爱古琴，我身边的人也受我的感染，纷纷开始了解古琴，听那悦耳的乐声。我的表姐也是个弹古琴的高手，她弹古琴是如鱼得水，白皙的纤细的手指在古琴的弦上飞舞，好像一只只白色的小鸟，在棕色的树枝间嬉戏。

　　我还打趣她：“表姐，你这双手是和朗朗一样，适合弹那优雅、高贵的钢琴的，那黑白双色的琴键和你的气质是多么相像~你还是放弃古筝，去弹钢琴吧！”“呵呵，是吗？我知道我是一个那么貌美如花、气质高雅的人~但是我想我还是比较适合这古色古香的古筝嘛！”表姐自恋地抬起一只手来摆弄头发，另一只手却还在琴弦上抚摸，恋恋不舍的样子。

　　上大学前，表姐弹了一次古琴，让我很是难忘。表姐郑重其事地在客厅里摆上古筝，泡了一杯清茶让我喝，还喷上了些茉莉香味的香水。

　　表姐穿上她最喜欢的纯白色连衣裙，乌黑的头发披散下来，在发间插上一朵白色的花，有种独特的韵味。她坐下来，双手抚上琴弦，慢慢的拨动。顿时，屋子里悠扬的琴声，清雅的茉莉香和淡淡的茶香融为一体，正如我刚才所讲的“那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里”。流畅的琴声流淌在心底，让我感觉一阵带有花香，露水的风吹过，是那么舒服、轻松。

　　爱古琴的人，是不会知道自己其实真正是爱祖国，爱祖国那精致的陶瓷，爱祖国那柔滑的丝绸，爱祖国那美丽的江山，爱祖国那典雅的古琴……

　　啊，古琴，你代表了我们最最亲爱的祖*亲，你告诉了我们，她是多么美丽，多么温柔！她孕育了我们中华民族五千年来的文化，你便是其中之一，是那最最圆润的一颗珍珠。

　　说真的，我很爱古琴那悠扬的曲调，但是我更爱祖国那迷人的风姿！

我爱古琴作文3

　　几年前，我还小，一次妈妈带我去接姐姐，姐姐在那里学古琴，从那时候起，我就喜欢上了古琴。一直让妈妈帮我报名，可是妈妈就是不肯帮我报名，终于机会来了，奶奶从老家来了，我求奶奶帮我给妈妈说说，妈妈终于答应了。其实我刚去时很兴奋，没想到练古琴也有秘诀，古琴的基本方法，我真的觉得很难，这是什么，那是什么都要掌握清楚，不能有半点差错。

　　刚开始练的时候，我有高兴有发愁。高兴的是；终于可以学古琴了，发愁的是；我要是学不好怎么办。果然，我的不自信心情，导致我怎么也学不好老师教的方法。回家以后，姐姐看我一脸丧气，想安稳我，可是，又不知道从哪说起，就在这时候，我问姐姐，是不是我很没用，连最基本是方法都学不会。姐姐说：“不，你不是学不会，而是没有用心学，你知道吗，我刚开始学，我也是你这种心情，也怕学不好，可是同学鼓励我，让我有了坚定的意志可以继续学下去，所以，我才会弹的很好。”我听了姐姐的话，觉得这句话说的很有道理，所以我的心中再也没有什么顾虑。

　　第二天，老师在讲新课前，又讲了昨天的基本方法，我都学回了，老师说：“劈是大拇指向里拨弦，一般又都是在用托以后再劈，比如劈七弦的时候……等，”还有打和摘。大圆。撮。轮。半轮。拨。刺。刺伏。剔托。历。抹。打摘。等。就这样，我怀着自信心，学完古琴，我觉得古琴很有意思，也很好学，我希望同学们想学古琴的，可以来找我，我帮你们推荐吧！

我爱古琴作文4

　　幼时，出于好奇，被母亲牵到老师那里。第一次，我见到了古琴。

　　摆弄着眼前的这个美丽而神秘的乐器。顿时对此心生好感。

　　从此，便视她为知己……

　　不久，在寒舍的一个角落里，就摆上了这个美丽而神秘的乐器。这架古琴有一个很好听的名字，“玉玲珑”。

　　学古琴，不累。她不像钢琴，需要坚持不懈地练习；她不像提琴，需要认真专注地学习。闲暇之时，便可坐在古琴前轻奏一曲。

　　她的声音，很醉人。她没有钢琴的铿锵，她没有小提琴宽广的音域。她的声音很轻，轻得仿佛就像易碎的玻璃一般。清脆的声音，宛如是根仙棒敲击在玉石上发出的。拨动琴弦，她那优柔飘渺、婉转迷人的琴声仿佛可以渗透人们的每一个毛孔，让人回味无穷。令我久久沉醉其中，难以自拔。那琴声，用她那柔美的一面，宛如是是朝阳的光辉，一点一点刺破沉沉的雾霾，一副超凡脱俗的样儿。可她也毫不逊色于那声势浩大的美丽，她以她的轻，以她醉人的音韵震撼着每一位包括我在内的听者的心灵。

　　她的外表，很沉稳。她的颜色，是朴素而又不失高雅的黑色。黑的是那么纯，那么真，似乎毫无一丁点儿的杂色。她没有被刻上花哨的纹样，她没有被渲染缤纷的色彩。光滑的外表，黑色的朴素，让人更对她情有独钟，让人更喜爱她。

　　古琴，她并不是普通的乐器。只要融入其中，我就发现，即使连古琴也变得有灵性了。心烦意杂之时，我会坐在古琴前，向她倾诉我的烦恼，于是，她便是给我带来了幽静、空寂之境，曼妙的琴声，使我顿时心情格外的舒畅。渐渐地，我也便是戒掉了躁心等一切杂念，变得越发的乐观，越发的上进。

　　古代文人，以泠泠之琴声，追求色空俱寂的空灵境界，从中感悟生命的永恒，修身养性。而我，亦是从这古老而深远的琴声中戒骄戒躁，与古琴密不可分。

　　我感谢古琴，我爱古琴！

我爱古琴作文5

　　古时候，有个叫工之侨的木匠得到了一段质地很好的桐木，他用这段桐木做成了一架琴。琴做好后，他装上琴弦，用手指拂拭琴弦，琴便发出非常悦耳的声音。真是一架好琴啊！他真心地喜欢这把琴，觉得只有贵人才配拥有它。于是他将琴献给了朝廷里掌管祭祀礼乐的太常。太常找来皇家的乐工，让他检验这把琴到底好不好。乐工看了一下，说道：“这琴不够古老，价值不高。”听了乐工的话，太常很失望，把琴退给了工之侨。

　　明明是一把好琴，他们却不识货。工之侨只好把琴带回了家。既然他们都喜欢“古”琴，我就把这琴作“古”吧，他心里想道。于是他找来一个漆工，在琴面上做出了许多断纹，就像由于年代久远，漆面自然干裂一样。然后他又请来一个精通篆刻的人题上仿古的款识。做好后，他将琴装到琴盒里，埋到地下。

　　过了一年，他把琴挖了出来。抱到市场上卖。一个贵人看上了这把琴，花费许多银两买下了它。贵人又将琴献给了朝廷。乐官看了后都极力赞美说：“这把琴真是少有的珍品啊”

　　听之所思

　　1、 工之侨是如何得到“古”琴的？

　　2、故事中的乐工们盲目崇拜“古”琴，最终却未能得到古琴吃了亏。你有什么话对他们说吗？

我爱古琴作文6

　　武汉古琴台也许算不上一个出名的旅游景点，但是它涉及的故事却是非常出名的。

　　古琴台又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念俞伯牙遇钟子期之事而修建的纪念性建筑。相传，古时有位叫俞伯牙的曾在此弹琴，抒*怀，樵夫钟子期听懂了其琴声之意。二人遂结为知己。后来，钟子期病故，俞伯牙痛失知音之人。“知音”一词便由此而来。

　　我是在上中学时读了冯梦龙编著的《警世通言》中《俞伯牙摔琴谢知音》一文，才知道了这个故事的。

　　《俞伯牙摔琴谢知音》是一篇话本作品。俞伯牙琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到樵夫钟子期，钟子期赞叹俞伯牙的乐曲“巍巍乎若高山，汤汤乎若流水。”这就是著名的“高山流水遇知音”的典故。钟子期死后，俞伯牙慨叹：“知音说与知音听，不是知音不与谈（弹）”。于是将琴摔碎，从此不再弹琴。

　　古琴台始建于北宋，门额上的“琴台”二字，据说是当时著名的书法家米芾所题。后来屡毁屡建，光绪十六年又一次重建。现在的琴台建筑群占地15亩，园内布局精巧，三面环水，遥对龟山，修建者充分利用地势，把龟山月湖的山水巧妙借了过来，构成一处幽雅的江南园林。院中有一座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1。75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。馆旁有一座“伯牙会子期”的雕像：俞伯牙鞠躬拱手，钟子期欣喜万分。这个雕像表现了两人相见恨晚之情。

　　另有一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔题写，赠于两江总督陶澍的。再有一处值得重视的地方，即道光三年岭南才子宋湘书写的被誉为诗书双绝的题壁诗，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”题字笔走龙蛇，洋洋洒洒，实为难得的书法珍品。

　　徜徉于庭院之中，耳畔飘来悠扬的古琴声。不知为什么我想起来唐代名士王维的诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”我想，无论是高人雅士，还是凡夫俗子，谁不想得遇知音，以慰*生呀！

　　用我背诵过的这几句诗作为本文的收尾吧：

　　摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！

　　春风满面皆朋友，欲遇知音难上难。

我爱古琴作文7

　　当指尖划破寂静，幽美的琴音在空气中流淌，蹩见考级老师脸上流露出的赞美之色，我心中不由得十分自豪，想起了我刚学古筝的时候……那是第一次遇见你——古琴，我走进一家古筝店，只见你静静的躺在那儿，身上似乎有种神秘的力量，把我引到你身边，你即雅致又安静，有种说不出的美，当我笨拙地弹响第一个音时，我似乎很激动也很好奇，劝说父母买下了你，并学起了古琴。夜晚，我坐在琴边，母亲板着脸坐在我身旁，心中不由得后悔：自己怎么就因为一时的好奇与激动，劝说父母买下并学起了这琴呢？现在倒好，每天都得练！

　　由于思想走了神，于是不小心又弹错了，“重弹！”母亲的话音在我耳边回荡，那不争气的眼泪不由得流了下来，不由得小声咒骂：“该死的古琴！”古琴也不说话，只是把苦水往肚子里咽，静静的听我说话，默默的陪伴着我。渐渐地，我开始喜欢起古琴起来，脾气也竟因为古筝而慢慢改变了，这让我很吃惊，原来古琴也能改变我的性格。

　　收*忆，继续弹，继续让美妙的琴音在空气中缓缓流淌，我吃惊我竟然弹得如此美，我和古琴似乎不再是人和物两个，而是融合为了一体。一曲弹完，考级老师拍手叫好。我发现我已经不把古琴单做一个普通的兴趣爱好了，而是把它当成了我生命中的一部份。我爱古琴。

我爱古琴作文8

　　在商朝，我国有了青铜器、甲骨文等，后来张骞出使西域开辟了丝绸之路，因此，西域的精美工艺品也进入了华夏。在吸取了西域的“精华”后，精益求精，现如今，我国的青花瓷、唐三彩等工艺品更是闻名中外。

　　在我12岁生日那天，大姐送给了我一个精致的书桌摆件。那是一个七玄古琴。琴长约13厘米，宽约5厘米，看似像长方形，又不是那么的有棱有角，而是仿佛被精心打磨过般的光滑。这琴是纯檀木的，有点偏黑。上面还有木纹，看起来古色古香的。在琴的内侧面上有一个圆形云纹，那是一朵朵围成圆的小云朵，中间有一朵大云朵，云朵上有三个墨色的字“忘机琴”。那三个字本是繁体字，让我好一番查找才认得那些字。在琴的外侧面，写了“云深不知处”，细若蚊足，勾画了了。琴尾有一条带珠子的穗禾。说实话，不仔细看还真看不出这珠子竟是双色白色和米色的，这珠子好似有天地之精华在里面一样，太阳下能闪闪发光。在琴面上有七根细长的弦，细细看可以看出这弦是可以弹的，但无法弹出声音来，可能是因为和真琴的弦材料不同吧。

　　毕竟这是书桌上的摆饰品，摆在那里才好看嘛，所以这琴还有个托盘。这托盘也非常精美，它的托盘并不是那种塑料底盘，而是用非常硬实的泡沫板做成的一座假山，那假山上还有些隐隐约约的迎客松的枝叶，栩栩如生。

　　当你把琴放在假山上欣赏时，仿佛可以看到一个墨色长发，身穿蓝白相间衣服的翩翩公子在抚琴一般。让你不由得心静下来，用心去聆听这沁人心脾的清心音乐。虽然不知道这是哪位高手雕刻的，但给人的感觉意境极深。我把那琴放在桌头，每每到心烦燥怒时，都会多看一眼，使自己静下心来。

　　后来查了手机才知道，这琴来头不小，是现在00后都知道的一位晋江作者墨香铜臭所著的小说《魔道祖师》中一位主人公的武器。怎么会有如此有模有样的工艺品？雕刻者技术一定很高超。相信在将来，雕刻艺术一定会被人们发掘并传承，将其发扬光大。

我爱古琴作文9

　　今天，老天爷的脸就像川剧里的变脸一样变幻无常，时而露出笑脸，时而又阴沉着脸，难道是老天知道我要去历史悠久的古琴台吗？我带着和老天爷一样的心情，来到了古琴台。

　　古琴台又名伯牙台，东对龟山，北临月湖，景色秀丽，是武汉著名音乐文化古迹。

　　我们石阶而上，首先来到了蜡像馆，一走进去，就被一首美妙动听的音乐所吸引了，哦！原来那就是相传了两千多年的著名音乐《高山流水》，四周围的人物都是用蜡做的，个个形象逼真、维妙维肖。每一个蜡像前都标有说明，这时，我给爸爸妈妈当起了讲解员：“有一次，俞伯牙乘船沿江而下，途经汉阳江口，忽然遇到狂风暴雨，就把船停在龟山脚下，不一会，雨过天晴，云开雾散，伯牙拿出琴坐在船头弹起他刚刚创作的一首《高山流水》来抒*怀，樵夫钟子期听到悦耳的音乐声不时地发出赞叹。当伯牙弹到志在高山的时候，子期称赞道：“美哉！巍巍乎若泰山。”伯牙弹到欢快志在流水时，子期又说：“美哉!荡荡乎若江河。”伯牙喜遇知音，相见恨晚，便与其结为挚友。约好第二年再相见。到了第二年，伯牙准时到了那里，却闻讯子期在半年前已病故，伯牙就非常的悲愤，于是在钟子期的坟前弹奏了一首乐曲，弹完之后就将琴摔碎，正是：“摔破摇琴凤尾寒，子期不在向谁弹，春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”他终身不再弹琴。”随后，我们又游览了知音雕塑、高山流水、印心石屋、琴台……

　　这次游了古琴台，不但给我*添了许多欢乐，还赐给我了许多课外知识。在回家的路上，那首优美的《高山流水》不停的在我耳边回荡……

我爱古琴作文10

　　木质的琴身修长而优雅，琴弦随着手指的拨弄跃动出一个个音符。悠长的琴声萦绕在耳畔。我爱古琴，沉醉于它的厚重气韵。

　　琴声中，我看到伯牙坐在石上，面对着山崖瀑布却闭着眼。细长的手指在琴弦间灵活拨动，就像蝶在花丛中飞舞。琴声如大珠小珠落入玉盘，回荡在山谷之间，为面前的景做了最好的诠释。忽听缓慢的脚步声传来，他睁眼，一个樵夫模样的人站在面前。“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河！”那个人赞叹道，它便是钟子期。伯牙先一惊，然后笑了。他闭上眼，继续弹奏。两个人徜徉在只有他们懂的风景中。

　　我爱古琴，爱那首《高山流水》。

　　琴声中，我看到嵇康穿着囚服端坐在刑场上，但依然遮不住他超凡脱俗的气概。他要来琴，面对着刑场下无数双闪着光的眼睛，开始了他今生最后一次弹奏。琴声时而高昂，时而低沉，听者的情绪也随之时而愤怒，时而哀伤。一曲弹毕，嵇康仍面不改色。他长叹一声，不是因为他的传奇生命即将终结，而是因为这曲无人再传承。“于今绝矣！”说罢，他站起身，从容赴死。人们渐渐散去，嵇康的血最终凝固在囚衣上，悲剧，也渗透在琴声里。

　　我爱古琴，爱那首《广陵散》。

　　琴声中，我看到朱权站在雁城的湖畔，秋叶打着旋从他身边飘下，他却浑然不知。“秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。”他抬头望，远天飞来一群大雁，有几只落在沙滩上，昂首与天上的雁应和着。继而雁群一一敛翅飞落。朱权沉浸在*沙落雁的情境里，这与他的鸿鹄之志互相交融碰撞。他凭着直觉用力拨响一根根琴弦，琴声委婉流畅，隽永清新。白沙、雁群、湖水、秋色，在越来越低的琴声中，在越来越案的暮色里，沉睡。

　　我爱古琴，爱那首《*沙落雁》。

　　琴声已停，我却依然沉醉在其中，爱在其中。

——我爱古琴作文10篇

我爱古琴作文1

　　说真的，我很喜欢古琴，那美丽的*古琴。

　　每次我听到那悠扬又有些神秘的古琴声，总感觉心情舒畅，那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里。

　　或许，我说的太夸张了，毕竟我还是一个刚满十三岁的还有些幼稚的小学生，我不懂得弹古琴的那些崇高的，登峰造极的境界，我只知道古琴声声，给人带来一种心旷神怡的感觉。要是吸烟、喝酒的人们知道古琴声比那些迷惑人的香烟、啤酒更让人快乐的话，那么他们早就戒烟、戒酒了。

　　小时候，我知道了古琴是*独有的一种古典乐器，和丝绸、陶瓷一样，是*的“特产”；长大些，上了一年级，我老是在电视机、收音机和录像带里搜寻古琴的踪影，找到了一曲，就高兴地合不拢嘴。然后，推开流行歌曲，坐下来眯着眼睛，似懂非懂的细细品味着古琴的声音；到了五、六年级，我变得成熟了些，渐渐能学会欣赏这些古筝曲子了。瞧，那首有些凄凉，有隐隐的一丝忧愁；看，这首比较欢悦，不禁让人弯起嘴角。又学了《伯牙绝弦》这篇课文，古琴成了俞伯牙“高山流水”所用的不可或缺的工具，古琴又成了钟子期和俞伯牙的友情的体现之物。

　　不仅我喜爱古琴，我身边的人也受我的感染，纷纷开始了解古琴，听那悦耳的乐声。我的表姐也是个弹古琴的高手，她弹古琴是如鱼得水，白皙的纤细的手指在古琴的弦上飞舞，好像一只只白色的小鸟，在棕色的树枝间嬉戏。

　　我还打趣她：“表姐，你这双手是和朗朗一样，适合弹那优雅、高贵的钢琴的，那黑白双色的琴键和你的气质是多么相像~你还是放弃古筝，去弹钢琴吧！”“呵呵，是吗？我知道我是一个那么貌美如花、气质高雅的人~但是我想我还是比较适合这古色古香的古筝嘛！”表姐自恋地抬起一只手来摆弄头发，另一只手却还在琴弦上抚摸，恋恋不舍的样子。

　　上大学前，表姐弹了一次古琴，让我很是难忘。表姐郑重其事地在客厅里摆上古筝，泡了一杯清茶让我喝，还喷上了些茉莉香味的香水。

　　表姐穿上她最喜欢的纯白色连衣裙，乌黑的头发披散下来，在发间插上一朵白色的花，有种独特的韵味。她坐下来，双手抚上琴弦，慢慢的拨动。顿时，屋子里悠扬的琴声，清雅的茉莉香和淡淡的茶香融为一体，正如我刚才所讲的“那些曲调如流水般在心底缓缓流淌，让人置身于一个梦幻，不真实的世界里”。流畅的琴声流淌在心底，让我感觉一阵带有花香，露水的风吹过，是那么舒服、轻松。

　　爱古琴的人，是不会知道自己其实真正是爱祖国，爱祖国那精致的陶瓷，爱祖国那柔滑的丝绸，爱祖国那美丽的江山，爱祖国那典雅的古琴……

　　啊，古琴，你代表了我们最最亲爱的祖*亲，你告诉了我们，她是多么美丽，多么温柔！她孕育了我们中华民族五千年来的文化，你便是其中之一，是那最最圆润的一颗珍珠。

　　说真的，我很爱古琴那悠扬的曲调，但是我更爱祖国那迷人的风姿！

我爱古琴作文2

　　几年前，我还小，一次妈妈带我去接姐姐，姐姐在那里学古琴，从那时候起，我就喜欢上了古琴。一直让妈妈帮我报名，可是妈妈就是不肯帮我报名，终于机会来了，奶奶从老家来了，我求奶奶帮我给妈妈说说，妈妈终于答应了。其实我刚去时很兴奋，没想到练古琴也有秘诀，古琴的基本方法，我真的觉得很难，这是什么，那是什么都要掌握清楚，不能有半点差错。

　　刚开始练的时候，我有高兴有发愁。高兴的是；终于可以学古琴了，发愁的是；我要是学不好怎么办。果然，我的不自信心情，导致我怎么也学不好老师教的方法。回家以后，姐姐看我一脸丧气，想安稳我，可是，又不知道从哪说起，就在这时候，我问姐姐，是不是我很没用，连最基本是方法都学不会。姐姐说：“不，你不是学不会，而是没有用心学，你知道吗，我刚开始学，我也是你这种心情，也怕学不好，可是同学鼓励我，让我有了坚定的意志可以继续学下去，所以，我才会弹的很好。”我听了姐姐的话，觉得这句话说的很有道理，所以我的心中再也没有什么顾虑。

　　第二天，老师在讲新课前，又讲了昨天的基本方法，我都学回了，老师说：“劈是大拇指向里拨弦，一般又都是在用托以后再劈，比如劈七弦的时候……等，”还有打和摘。大圆。撮。轮。半轮。拨。刺。刺伏。剔托。历。抹。打摘。等。就这样，我怀着自信心，学完古琴，我觉得古琴很有意思，也很好学，我希望同学们想学古琴的，可以来找我，我帮你们推荐吧！

我爱古琴作文3

　　幼时，出于好奇，被母亲牵到老师那里。第一次，我见到了古琴。

　　摆弄着眼前的这个美丽而神秘的乐器。顿时对此心生好感。

　　从此，便视她为知己……

　　不久，在寒舍的一个角落里，就摆上了这个美丽而神秘的乐器。这架古琴有一个很好听的名字，“玉玲珑”。

　　学古琴，不累。她不像钢琴，需要坚持不懈地练习；她不像提琴，需要认真专注地学习。闲暇之时，便可坐在古琴前轻奏一曲。

　　她的声音，很醉人。她没有钢琴的铿锵，她没有小提琴宽广的音域。她的声音很轻，轻得仿佛就像易碎的玻璃一般。清脆的声音，宛如是根仙棒敲击在玉石上发出的。拨动琴弦，她那优柔飘渺、婉转迷人的琴声仿佛可以渗透人们的每一个毛孔，让人回味无穷。令我久久沉醉其中，难以自拔。那琴声，用她那柔美的一面，宛如是是朝阳的光辉，一点一点刺破沉沉的雾霾，一副超凡脱俗的样儿。可她也毫不逊色于那声势浩大的美丽，她以她的轻，以她醉人的音韵震撼着每一位包括我在内的听者的心灵。

　　她的外表，很沉稳。她的颜色，是朴素而又不失高雅的黑色。黑的是那么纯，那么真，似乎毫无一丁点儿的杂色。她没有被刻上花哨的纹样，她没有被渲染缤纷的色彩。光滑的外表，黑色的朴素，让人更对她情有独钟，让人更喜爱她。

　　古琴，她并不是普通的乐器。只要融入其中，我就发现，即使连古琴也变得有灵性了。心烦意杂之时，我会坐在古琴前，向她倾诉我的烦恼，于是，她便是给我带来了幽静、空寂之境，曼妙的琴声，使我顿时心情格外的舒畅。渐渐地，我也便是戒掉了躁心等一切杂念，变得越发的乐观，越发的上进。

　　古代文人，以泠泠之琴声，追求色空俱寂的空灵境界，从中感悟生命的永恒，修身养性。而我，亦是从这古老而深远的琴声中戒骄戒躁，与古琴密不可分。

　　我感谢古琴，我爱古琴！

我爱古琴作文4

　　在我家竖起耳朵聆听，就会听见书房里传出一曲又一曲清朗的琴声，这是我爸爸在学古琴。

　　大家也许只知道古筝。其实，古琴正是“琴棋书画”中的“琴”，“懒抚七弦绿绮”中的“七弦”指的也是它。至于我爸爸为什么要学古琴，为什么迷恋上了它，请听我娓娓道来……

　　前年，爸爸道听途说，知道了*古老的弦乐器——古琴。知道古琴后，爸爸对它十分痴迷，迫切地渴求能够掌握这一项本领。东打听，西了解，功夫不负有心人，爸爸终于得知温岭有一个古琴培训班，他欣喜若狂，立刻报了名。从此，爸爸每星期不辞辛苦地来回奔波，在路途中就要消耗两小时的时间。一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。但爸爸对此毫不在意。他虽然失去了时间，但却得到了他认为的一种比时间更加宝贵的东西——弹古琴的技艺。不料，随着工作量的迅速增加，爸爸的时间又被占去了一大部分，他只好每月挤出时间前往温岭学习。

　　眨眼，两度春秋一晃而过，爸爸的古琴艺术步步高升。从《小草》到《鸥鹭忘机》；从《小白菜》到《*沙落雁》，爸爸弹奏地越来越好，他与古琴结下了不解之缘。虽然技艺高超，但爸爸仍不松懈，总利用多出的一分一秒练琴：每天，当天空露出鱼肚白时，书房里就传出琅琅琴声；当星辰布满天穹时，爸爸仍沐浴着那一抹清亮的月光沉醉于每一个音符之中。

　　不知不觉中，我也渐渐地喜欢上了这古老的乐器。

我爱古琴作文5

　　“一敲一斫一古琴，一吟一唱一痴人！今天给大家讲讲这古琴的构造……”

　　隔壁院子里又传来了授课声，这是七爷在网上授课呢。自我暑期归家，给七爷介绍了李子柒，七爷的直播之路，算是“一发不可收拾”。

　　七爷是位琴师，年届古稀，青衫布履，抚琴聆琴，识琴制琴，颇有文人风骨。

　　“嗜之越笃，技巧越工。这合底板环节，最是要耐心，空腔槽腹定琴音准，这底板，便决定了一张琴的音律，大家且看——”漆以牛角入料，辅桐木浆汁，清香曼妙，髹漆，却溢出。又髹，又溢，如此往复。这一过程已播了五日，一看直播间，人数不见丝毫减少，甚至较前几日还有增长，七爷这双虬木般的双手竟有如此魅力！或是说，斫琴这老传统，在这互联网时代，仍有极大的吸引力！

　　的确，自伏羲斫桐木为琴，古琴便已诞生，流光一瞬，华表十年，历史无法掩其光辉。在这个匆匆的时代，人们更需灵魂食粮与精神慰藉。

　　前几日，一首古筝曲《不染》以古法弹今调，在网上大受欢迎。七爷一生抚琴，便紧跟潮流，每晚开始直播抚琴，却不接受任何打赏。尽管幼时常听无名曲，在网上听又是一番体验。

　　听七爷抚琴，便犹往荒莽古林，叶若碧云。紫英仿若开天，蓝桦好似漫野。山间有花的轻吟、风的低语，潺潺流水跨过座座大川，婉转悠扬，忽又有如有凤来仪，百鸟齐鸣，轻歌曼语，随后越发激昂，大有“乘风好去，直下看山河”之意境，似“鹏北海，凤朝阳”的远阔，再转又回溪岸小村，小桥流水，倚一间南窗，看壶间日月的*和与安详。

　　七爷只弹此一曲，几夜便成为了“网红”，这把琴亦随他红遍大江南北，一根根网线四通八达，将琴音送入耳中，让古琴映入眼簾。

　　不只如此，七爷前日兴冲冲地对我说，他在网上收了个弟子，小伙子工作都辞了，不日将来这儿学习。寻找制琴的木材也方便多了，哪像以前，几个月找不到一根陈木，如今网上一挂，实地考察，一下就找到了。

　　网上的古琴、《红楼梦》戏剧，听书软件中的评弹……互联网时代，传统拒绝老旧，正以新方式创造着新的活力。

　　夜深人静，坐于书桌前，我静听网上传来的琴音，不知七爷琴前那盏灯火，照亮了多少人的月明？

　　青少年作家协会举行以“互联网时代的传统与创新”为主题的作文竞赛，请结合上述材料写一篇文章，表达你的感受与思考。

我爱古琴作文6

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之……

　　他声音低沉，从容不迫，配着旁边叮咚流水般的琴声，是再好不过了。

　　我似乎是陶醉了。听的入迷，轻声走上前去：女子跪坐琴前，纤细修长的手指，在琴上轻轻挑弄，却变换极快，琴声行云流水，侧耳凝听，正是名曲《*沙落雁》。声音浑沉，时而急剧，时而缓慢，低沉中带着一种浊哑，一种萧瑟，似风吹疾沙掠过大漠的感觉，又有大雁清寂远飞的意境。一曲未终，已是余音绕梁。低沉却清澈有力的琴声，穿过世间的纷纷扰扰，越过这世间的名利万章，直插人心中最静谥之处、最敏感脆弱之处，一种归宿感在心中蔓延，怔时，曲终。余音袅袅，女子睁开紧闭已久的明眸，目光淡淡投向红的果浆似要溢出的夕阳，她好像在沉思着什么，又好像什么也没想。

　　夕阳的余晖轻轻打在这小屋里。小屋是古色古香的，里边的木头，散发出一种独特的香味，就连书架上的书，也散发出一种似有若无的香味，飘逸四周。

　　女子缓缓开了口，声音不大，却清晰无比：“它，叫‘瑶琴’，也叫‘古琴’，一共有七弦，它在孔子时期就已经盛行了呢，至少也有3000年的历史了，当我轻轻弹奏时，我好像在触摸那已逝去了一段段历史，似乎身处古人的意境。”

　　古人真是伟大，我的脑海中突然浮出了一句话，“荆山之玉，灵蛇之珠”，忽而又冒出一句电影台词，“也许，上辈子，你是俞伯牙，我是钟子期呢”。

　　五千年的文化，的确，不会简单。这架琴象一个鲜活的生命，一个有灵性的生命，能将人心中的污秽，擦净、清除掉。

　　琴，在古代，是重要的，会弹琴的女子，是通达从容的。古人觉得琴能怡情养性，抒发心情，能让人变得更有涵养。古人的艺术情操，让我汗颜。

　　在这种地方这种情况做这种事情的人，应该是个好女孩吧，我摸着琴弦，想着。

　　我，对古，对古琴，都有了更深一层的体会。*文化的力量，是不能计算出来的，因为，它是*历代的思想、精神、信仰和一切创造出的结晶，它是不能被替代的。

　　我思考着，也许美好的东西，都是岁月磨砺，生活造就出来的呢！

我爱古琴作文7

　　古时候，有个叫工之侨的木匠得到了一段质地很好的桐木，他用这段桐木做成了一架琴。琴做好后，他装上琴弦，用手指拂拭琴弦，琴便发出非常悦耳的声音。真是一架好琴啊！他真心地喜欢这把琴，觉得只有贵人才配拥有它。于是他将琴献给了朝廷里掌管祭祀礼乐的太常。太常找来皇家的乐工，让他检验这把琴到底好不好。乐工看了一下，说道：“这琴不够古老，价值不高。”听了乐工的话，太常很失望，把琴退给了工之侨。

　　明明是一把好琴，他们却不识货。工之侨只好把琴带回了家。既然他们都喜欢“古”琴，我就把这琴作“古”吧，他心里想道。于是他找来一个漆工，在琴面上做出了许多断纹，就像由于年代久远，漆面自然干裂一样。然后他又请来一个精通篆刻的人题上仿古的款识。做好后，他将琴装到琴盒里，埋到地下。

　　过了一年，他把琴挖了出来。抱到市场上卖。一个贵人看上了这把琴，花费许多银两买下了它。贵人又将琴献给了朝廷。乐官看了后都极力赞美说：“这把琴真是少有的珍品啊”

　　听之所思

　　1、 工之侨是如何得到“古”琴的？

　　2、故事中的乐工们盲目崇拜“古”琴，最终却未能得到古琴吃了亏。你有什么话对他们说吗？

我爱古琴作文8

　　前天，我们冒着斜飘的秋雨，来到了龟山脚下、月湖侧畔的名胜地——古琴台。

　　琴台的大门，高达十四尺，周围是红墙，墙高十尺，墙顶是方形黄瓦。门头上嵌着一块红匾，“古琴台”三个镏金大字异常醒目。大门左右，各蹲着一尊五尺高的石狮，相貌凶恶，头上卷毛纵横，张着巨口，乒乓球般大的眼珠紧紧地盯着来往游人，就象是保护琴台的卫士。

　　由于大门正在修缮，所以，我们从左边的侧门进去。

　　我怀着异样的心情踏上石道。鲜花的芳香在阵阵秋风的吹送下扑鼻而来。这石道弯弯曲曲，一直延伸到右边的月门前。曲道两旁是一排排花盆，鲜花种类繁多。我参观琴台心切，所以犹如走马观花，一会儿，那争艳的花朵就远远地被甩在身后了。

　　围栏中心的石碑有一人多高，上面刻的是在一座楼阁旁，一位古人端坐在一台七弦琴旁弹琴的情景。只见他一手抚琴，一手扣弦，在他身旁站着一位结实的中年人，这人双眼紧盯琴弦，聚精会神地听着。我想，那弹琴的可能就是传说中的俞伯牙，那侧耳倾听的中年汉子可能就是俞伯牙的知音钟子期。从画面上可以看出，他们两人是那样情同手足，相亲相近。这形象逼真、栩栩如生的浮雕把我带进了那感人至深的传说中去了……

　　两千多年以前，在晋国做大夫的俞伯牙回乡探亲。那是一个傍晚，他所乘的船碰上了狂风大雨，无法航行，只好停泊在岸边。伯牙觉得无聊，于是弹起了琴。一个樵夫在砍柴时听见了琴声，被吸引而来。伯牙又弹了两支曲子，先是吟高山的，后是咏流水的，那樵夫竟说出了曲子的名称。伯牙听后，又惊又喜。他走遍中原，至今没人能听懂他的琴曲，却意外地在这穷山沟边遇到了知音。伯牙细问樵夫，知道他姓钟，名叫子期，便和他结为兄弟。第二年，子期病故，伯牙悲痛欲绝，认为知音不存在，弹琴无意义，于是毅然摔断了琴，决心终身不复鼓琴……

　　石碑的左侧是“琴台”二字，字迹潇酒有力，每字都约有一尺长宽，显得格外引人注目。

　　碑的背面和右侧，都刻有密密麻麻的小仿宋字，我不感兴趣，什么也没记下。

　　转过身，一座具有唐代建筑特色的堂阁跃入我的眼帘。堂阁四周有二尺高的绿色木栏，整个楼阁用数十根盆口粗的大红木柱支撑着。堂阁的墙壁是由花格红木嵌着厚玻璃组成。大门上方一块横红匾，有镏金大字“高山流水”，仍是宋湘的手迹。屋顶绿瓦红梁，只是没挂灯笼。中间顶角上刻着维妙维肖的浪里翻身的蛟龙、展翅欲飞的金凤凰之类的动物形象。整个堂阁古色古香，别有情趣。

　　石碑和堂阁之间，有棵伞形的塔松。它枝叶茂盛，苍劲青翠。叶子经过秋雨的洗濯，沾着无数细小的水珠。显得格外新，格外绿。

　　塔松的前边的一道白围栏外，便是月湖。它被四周的树木芳草所围，盈盈的湖水一直荡漾到湖畔杂草旁，却又缓缓隐退了。高大的堂阁被倒映在水面上。我目光越过湖面，望着远方，只见烟囱直立，厂房巍峨，龟山朦胧。再往远眺，便是雾蒙蒙一片，分不出天地，仿佛它们连在一起了。

　　啊！琴台，就是在这样一幅山清水秀的风景画之间。我想想“高山流水”的传说，再看看整个琴台，觉得兴味无穷。

　　当我踏上归途时，不禁多次回头。啊，琴台，就好象祖国这个大花园里的一朵巨型的鲜花，盛开在山湖、树林之间！

我爱古琴作文9

　　在商朝，我国有了青铜器、甲骨文等，后来张骞出使西域开辟了丝绸之路，因此，西域的精美工艺品也进入了华夏。在吸取了西域的“精华”后，精益求精，现如今，我国的青花瓷、唐三彩等工艺品更是闻名中外。

　　在我12岁生日那天，大姐送给了我一个精致的书桌摆件。那是一个七玄古琴。琴长约13厘米，宽约5厘米，看似像长方形，又不是那么的有棱有角，而是仿佛被精心打磨过般的光滑。这琴是纯檀木的，有点偏黑。上面还有木纹，看起来古色古香的。在琴的内侧面上有一个圆形云纹，那是一朵朵围成圆的小云朵，中间有一朵大云朵，云朵上有三个墨色的字“忘机琴”。那三个字本是繁体字，让我好一番查找才认得那些字。在琴的外侧面，写了“云深不知处”，细若蚊足，勾画了了。琴尾有一条带珠子的穗禾。说实话，不仔细看还真看不出这珠子竟是双色白色和米色的，这珠子好似有天地之精华在里面一样，太阳下能闪闪发光。在琴面上有七根细长的弦，细细看可以看出这弦是可以弹的，但无法弹出声音来，可能是因为和真琴的弦材料不同吧。

　　毕竟这是书桌上的摆饰品，摆在那里才好看嘛，所以这琴还有个托盘。这托盘也非常精美，它的托盘并不是那种塑料底盘，而是用非常硬实的泡沫板做成的一座假山，那假山上还有些隐隐约约的迎客松的枝叶，栩栩如生。

　　当你把琴放在假山上欣赏时，仿佛可以看到一个墨色长发，身穿蓝白相间衣服的翩翩公子在抚琴一般。让你不由得心静下来，用心去聆听这沁人心脾的清心音乐。虽然不知道这是哪位高手雕刻的，但给人的感觉意境极深。我把那琴放在桌头，每每到心烦燥怒时，都会多看一眼，使自己静下心来。

　　后来查了手机才知道，这琴来头不小，是现在00后都知道的一位晋江作者墨香铜臭所著的小说《魔道祖师》中一位主人公的武器。怎么会有如此有模有样的工艺品？雕刻者技术一定很高超。相信在将来，雕刻艺术一定会被人们发掘并传承，将其发扬光大。

我爱古琴作文10

　　木质的琴身修长而优雅，琴弦随着手指的拨弄跃动出一个个音符。悠长的琴声萦绕在耳畔。我爱古琴，沉醉于它的厚重气韵。

　　琴声中，我看到伯牙坐在石上，面对着山崖瀑布却闭着眼。细长的手指在琴弦间灵活拨动，就像蝶在花丛中飞舞。琴声如大珠小珠落入玉盘，回荡在山谷之间，为面前的景做了最好的诠释。忽听缓慢的脚步声传来，他睁眼，一个樵夫模样的人站在面前。“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河！”那个人赞叹道，它便是钟子期。伯牙先一惊，然后笑了。他闭上眼，继续弹奏。两个人徜徉在只有他们懂的风景中。

　　我爱古琴，爱那首《高山流水》。

　　琴声中，我看到嵇康穿着囚服端坐在刑场上，但依然遮不住他超凡脱俗的气概。他要来琴，面对着刑场下无数双闪着光的眼睛，开始了他今生最后一次弹奏。琴声时而高昂，时而低沉，听者的情绪也随之时而愤怒，时而哀伤。一曲弹毕，嵇康仍面不改色。他长叹一声，不是因为他的传奇生命即将终结，而是因为这曲无人再传承。“于今绝矣！”说罢，他站起身，从容赴死。人们渐渐散去，嵇康的血最终凝固在囚衣上，悲剧，也渗透在琴声里。

　　我爱古琴，爱那首《广陵散》。

　　琴声中，我看到朱权站在雁城的湖畔，秋叶打着旋从他身边飘下，他却浑然不知。“秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。”他抬头望，远天飞来一群大雁，有几只落在沙滩上，昂首与天上的雁应和着。继而雁群一一敛翅飞落。朱权沉浸在*沙落雁的情境里，这与他的鸿鹄之志互相交融碰撞。他凭着直觉用力拨响一根根琴弦，琴声委婉流畅，隽永清新。白沙、雁群、湖水、秋色，在越来越低的琴声中，在越来越案的暮色里，沉睡。

　　我爱古琴，爱那首《*沙落雁》。

　　琴声已停，我却依然沉醉在其中，爱在其中。

——古琴作文3篇

古琴作文1

　　从小，我就爱音乐，听过高昂的笛声，吹过低沉的箫声，我却独爱古琴声，我总能在古琴中感受它的魅力，感受它不一样的美。

　　记得刚上五年级的时候，偶然经过一个花园。我走近，花香扑鼻而来，鸟儿在枝头欢唱，树阴重重叠叠。这时，一阵“叮叮咚咚”的声音从旁边的亭子传来。顿时，我的心情无比舒畅，沿着乐声，我来到亭前。

　　只见一位老师坐在古琴前，抚奏着一曲《流水》，我如痴如醉，听到溪水潺潺声，听到河水奔腾声。曲罢，老师抬起头，笑眯眯地说：“姑娘，你想学古琴吗？”我完全沉浸在琴声中，点了点头……

　　回到家，我便央求妈妈让我学古琴，妈妈虽有些惊奇，但也答应了。

　　再次来到老师的花园，我开始了古琴的学习之旅。进入教室，哇！古色古香的屋子，许许多多的古琴靠在墙边，我像个好奇的宝宝一样，轻轻拨了一下弦。

　　老师笑了笑，也没阻止我，我坐在老师对面，老师手摸古琴，一点一点为我讲解：“这十三个点是徽位，右手弹琴，左手抚徽位，这右手有挑勾……”听着听着，我对古琴越发感兴趣，想要探寻其中的奥秘。

　　我随老师先学了右手勾的指法，在古琴减字谱中的“勹”，右手指在琴弦上立起来，从上往下移。我试了试，心中有些新鲜，便开始练习了。

　　尽管练习时手指会痛，会勒出红印子来；尽管练习时手会酸，但仍得立起手指。那看着雅致的动作，做起来却那么难。那仿若天籁之音的泛音，手指要轻巧有力；那有如钟磬之音的散音，手指要弹得雄浑深远；那极似人的吟声的按音，细腻，柔润而略带忧伤。天、地、人相互补充，相得益彰，古琴也才别有韵味。

　　后来，我弹得越来越好，每天都认真练习基本功，琴艺大有长进，《仙翁操》、《沧海一声笑》等曲子都弹得很好，令我沉醉其中，久久回味。

　　在我做完作业的娱乐时间，在午后，抚一张琴，手指在琴上飞舞，心情无比舒畅！

　　“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看，欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”。我常常到老师那里，听她抚一曲《流水》、《梅花三弄》，心里更加舒畅。

　　“泠泠七弦上，静听松风寒”，古琴丰富了我的生活，让我消除了烦恼，心灵得到了极大的慰藉，我为它的魅力深深折服，让我的人生更加精彩！

古琴作文2

　　《高山流水》是一首家户喻晓的古琴曲，从小，我就很喜欢听，所以便对这一首曲产生了一种特有的情怀，也让我有了一个目标——学会弹古琴。

　　就在去年寒假的时候，我把心中的这一个愿望告诉了妈妈，妈妈听了之后，表示对我的支持，还给我找来了一位弹古琴的老师。那时候的每一天，我都到老师家学习，当我第一次看到古筝时，就像一个赤裸裸的婴儿刚刚降生到这个世界里，对眼前的这一个"宝物"充满了好奇。那修长的外形，细细的琴弦，整个身板都刻满了精致优美的图案。由于我经受不住这精美的外表，便轻轻地用手摸了一摸古筝上的琴弦，不一会儿，便发出了一连串清脆悦耳的琴声，这动听的琴声悠扬地传进了我的耳朵里，我顿时觉得这是世界上最好听的声音。

　　我立即对古筝产生了浓厚的兴趣，开始学习古筝了。起初，由于我没有任何基础，所以学起来有点艰难，只能够简单地练习指法。而且还特意用橡皮筋拴住了拇指和食指，这让我感到异常的疼，但是为了学好古筝，我必须这样做。每天，我都要用两个多小时练习弹古筝，为了练好一个指法，我都要反复地练习。这样一天一天地重复，没过几天，我的手指就疼得要命。但是经过妈妈的一番教导，我便打消了放弃练习的念头，重新要投入到了古筝的练习中，又拴住了两个手指头，一天又一天地重复练习着。

　　皇天不负有心人，在我不懈的努力之下，我终于掌握了弹古筝的基本功。现在，古筝的基本指法：沟、托、抹、大撮、上滑音、下滑音，我都了如指掌，能熟练地弹起来。之后，又通过一轮的练习，我向自己发起了挑战，练习更加复杂，更加难的指法，最终我学有所成，已经到达了一个教师级别的水*，能够弹出各种各样的儿歌，不过我最钟爱的还是我们*的《康定情歌》，每每用古筝弹起这首歌，我心里便是甜滋滋的感觉，为自己的努力付出而感到异常的骄傲。

　　现在，每一天，我都会打开窗户，让微风吹进来，然后便会轻轻地弹着古筝，让大地倾听从我那满是伤痕的手指头间流露出来的动人声乐。

古琴作文3

　　我爱那琴身上细细雕琢的游龙戏凤，花鸟鱼虫；我爱那根根细滑柔韧的琴弦；我爱那声声回响，飘渺空灵的琴音。古琴上所散发出的独特韵味，如一泓清泉，丝丝缠绵，婉转清丽，其中有参杂着些许的沧桑之美，融合在一起，淅淅沥沥，却又扣人心弦。以致我第一次听到古琴弹奏的乐曲时，心里惊叹，世上怎会有如此美妙的声音，一下子就迷上了古琴，随着时间的流逝，才能渐渐体会到琴里的深刻内涵。

　　一把古琴，往往是由名贵的木料制成，请能工巧匠刻上各种纹样，配上琴弦。古琴造型独特优美，加入了礼乐的各种精髓，如天地万象，年岁月历等，结构合理，浑然天成，方正雅致，有着浓浓的*特色，使人不得不感叹古人的智慧及中华文化的博大。因此有的古琴价值连城，而演奏出的乐曲，当然是不同凡响的。

　　古时，琴是一种寻常的乐器。从王公贵族，到*民百姓，受到人们的喜爱。华贵之时，就是在富丽堂皇的宫殿里，与编钟、长笛等合鸣，形成动人心魄的宏壮之乐；素雅之时，就是在那青砖白瓦的别致院落里独自轻吟，空灵悠长，清高孤傲。从古至今，琴无不是儒雅的象征。那些文人墨客，才子佳人，无一不吹箫抚琴，对酒当歌。古老绵长的音符潜在那弦里，只待弹奏，便串联起来，成为悠扬悦耳的乐曲，令听者的心也静了下来，溺在这如潭水般深沉的古曲里。

　　每当听见这别具一格的声音时，我的眼前总会浮现一幅画面：夜凉如水，一轮皓月悬挂在夜空里，在茂密的竹林中不时传来阵阵琴声。白衣的少年十指翩翩，不紧不慢的拨弄琴弦，那琴音便如流水般淌下古琴，伴着夜风在林中四散。那琴声时而高亢，时而低吟，时而跳跃，时而连绵。犹如细雨落下时泛起的阵阵涟漪，轻浅幽远；又似微风轻拂带起的片片落叶，随风翻飞。阵阵琴音惹人暗自神伤，却又沉醉其中无法自拔。行云流水般的逐渐推进，从轻巧的单音到起伏的高潮，再从密集到稀落，缓缓消失。一曲终了，余音环绕，夹着伤怀从风中淡去。

　　在中华文化里，古琴就是一块通体润泽的翠玉，安然恬静，清亮剔透，总是给我一种错觉，仿佛这件无与伦比的乐器是天上才有，不然怎能弹奏出如此令人如痴如醉的乐曲呢？那样奇妙的感觉，好似琴音穿透了时间的长河，领着我寻回古代，观望着一切，超凡脱俗一般，真是不可言喻。

　　如此精妙的古琴，叫我怎能不爱？

——古琴台导游词10篇

古琴台导游词1

各位朋友：

　　大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自旅行社的导游员，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

　　下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。

　　首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”；伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！

　　弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。

　　好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。

　　大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢？告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。

　　好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年（即公元1826年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。

　　各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。

　　斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗？我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊？对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。

　　好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家！

古琴台导游词2

　　各位朋友，大家好!今天我们将游览武汉市著名的名胜古迹——古琴台。古琴台又名伯牙台，坐落在风景秀丽的龟山脚下和美丽的"月湖之滨，它与黄鹤楼、晴川阁并称为武汉三大名胜。古琴台最早修建于北宋初年，主要是为了纪念春秋战国时期的二位大音乐家——俞伯牙和钟子期在此相遇，相知并成为知己的故事而修建的。

　　古琴，又称七弦琴，是世界上最为古老的乐器之一，乐声幽雅，素有天籁之音的美誉，相传为伏羲氏所发明制作。据说有一天伏羲氏看见五星之精气落在梧桐树上，引来凤凰在此作巢。因此他知道这是一棵上好的梧桐树，适合制作乐器。这棵树高三丈三尺，按照三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段敲一敲，声音太清，而取下一段呢，声音又太浊，而中间一段呢，恰好清浊相兼，音色优美。后来伏羲氏请能工巧匠制成乐器，因其音色高雅，好似瑶池之音，又称瑶琴。据传说此琴弹到最高妙的境界，啸虎闻而不吼，哀猿闻而不啼。有一次颜回到孔子家，听到孔子在弹琴，而琴音幽沉，颜回就问孔子琴声中为何有股杀气，孔子说正弹琴时，却看见一只猫捉老鼠，想让它捉到吧，又怕它捉不到，因而琴声中就露出贪杀之意。可见琴声不仅能模仿各种自然界的声响，而且连情感的细微变化也能通过琴声表露出来。

　　到了春秋战国时期，出了一位技艺更加高超的大音乐家俞伯牙，史书上说他弹琴的时候连正在吃草料的牛马也会仰首倾听，可见其技艺之精妙。他的琴虽然弹的好，却很少有人能听懂他的琴音，能够理解他的琴意的就更加凤毛麟角了，因此，他虽然云游四方，却常常感叹没有知己。俞伯牙是楚人，却在晋国做官，正所谓楚才晋用。一天，他受晋王派遣，出使楚国，拜会楚王之后，乘船顺汉水而下，路过汉阳，夜晚遇上狂风暴雨，便泊船于龟山下避雨，不久雨过天晴，伯牙走出船舱，只见风*浪静，云开雾散，现出一轮明月，伯牙见此景琴兴大发，拿出随身携带的瑶琴，坐在船上对月弹奏，悠悠琴声在江面回荡，突然琴弦断了一根，按照古时候的说法，弦断必有人偷听。俞伯牙断定附近一定有一个精通音律的高人在听他弹琴，即派随从上岸寻找，不久，随从带来一位衣衫褴褛的砍柴人到船上。原来砍柴人名叫钟子期，是一位学识高深，对音乐有着很深造诣的隐逸之士。

　　两人寒暄之后，钟子期既请俞伯牙弹琴，俞伯牙首先弹了一段曲子，意在高山，子期赞到：“巍巍乎若高山”，俞伯牙低沉不语，又弹了一段曲子，意在流水，子期又赞到：“荡荡乎若流水”。俞伯牙非常高兴，于是两人结为知己，并约定来年八月十五日，再次相会。第二年的八月十五日，俞伯牙早早来到相会的地方，可是左等右等，就是不见钟子期的身影，于是他就沿着钟子期回家的路线一路寻找，半路上碰见一位老者，一问方知老人乃钟子期的父亲，钟子期几个月以前就因为劳累成疾而去世了。俞伯牙听了以后，万分悲痛，跟着老人来到钟子期的墓前，他取出心爱的瑶琴，弹了一首非常凄婉的音乐寄托哀思。当地的老百姓听不懂他的琴声，大家都哈哈大笑。俞伯牙更加悲哀，他用力割断琴弦，双手举琴，向祭石台上，用力一摔，直把瑶琴摔成两段。大家就问为何摔碎瑶琴?伯牙遥遥头，说道：

　　摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹!

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!

　　诗中表达了俞伯牙的心声，既要结交一个朋友是很容易的，可是要找到一位心心相印的知音可就太难了。也难怪俞伯牙摔碎瑶琴，发誓永不鼓琴，是所谓“相知满天下，知音能几人。”后来，人们有感于俞伯牙和钟子期深厚的友谊，高山流水成为友谊的象征，知音也成为知心朋友的代名词。高山流水后来也成为流传千古的*传统名曲，为后世之人所传诵。1977年，美国发射的飞行器旅行者号太空船上携带有一张镀金的唱片，唱片中录有二十七段各国的音乐，其中选中的唯一一首*音乐就是“流水”，向宇宙星球的高级生物传递中华民族的智慧和文明信息。

　　好了各位朋友，我们现在已经抵达古琴台的门口，请大家跟我一道参观。

　　这里是琴台蜡像馆，它以蜡像的形式记述了刚才我给大家讲的“俞伯牙摔琴谢知音”的故事。

　　穿过回廊，大家请看，这里有一座照壁，上面有一块石碑，上书“印心石屋”四个大字。这四个字是当年道光皇帝赐给两江总督陶澍的。陶澍做官50余年，官至一品封疆大吏，按说应聚积不少财富，可他为官清正廉明，重用贤才，兴修水利，不徇私情，到他七十岁退休时依然两袖清风，为时人所称道。退隐之后他在琴台修一座石屋寄居，但依然忧国忧民。后来道光皇帝赐给“印心石屋”四个字，表示皇帝和臣子心心相印之意，当然这只是古代皇帝笼络人心的一种手段而已。“印心石屋”四个大字是用阴阳笔法镌刻而成，远看凸突而出，近看却凹陷而入，表现出高超的雕刻技巧。

　　好，这里是被誉为诗、书双绝的宋湘题壁诗。宋湘，广东梅县人，曾任汉阳粮道，是清末有名的才子。有一年冬季，他冒雪来到琴台凭吊古迹，想到俞伯牙与钟子期互为知己的故事，不禁感叹不已。随即，他摘下一束竹叶，饱蘸浓墨，就在这块墙壁上题写了这首诗，因是用竹叶书写的，又名竹叶书。

　　噫嘻乎，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!

　　宋湘在诗中对知音的故事抱着将信将疑的态度，但不管怎样，由于书法精妙，被誉为诗书双绝，也被称为琴台一宝。*、*等*参观后十分喜欢，嘱托身边工作人员把宋湘题刻拓片带回去观赏。

　　各位朋友，中间这座由汉白玉石栏砌成的高台就是伯牙台了，中间石碑上刻着“琴台”两个大字，据说是北宋大书法家米芾所题，背面是五十年代重修琴台记。石栏四周是琴台故事的浮雕。相传俞伯牙就是在这里弹琴时结识了钟子期，并结为知音。

　　这座富丽雄伟的半歇山顶殿堂是琴台的主要建筑，额坊上四个大字“高山流水”，拓自宋湘竹叶书。这里经常举办大型纪念活动，宏扬知音文化，因为知音文化的本质就是中华民族重友情，轻物质利益的传统美德。

　　这里是知音雕塑，旁边琴童怀抱瑶琴，俞伯牙微躬拱手向钟子期致意，表现他遇到知音的欣喜之情。

　　塑像的背后是波光粼粼的月湖，远处的梅子山依然郁郁葱葱，时光如果可以倒转，我们多想回到故事发生的时刻，见证这段令人心动的故事。大家的右手边是巍巍的长江大桥，将武汉三镇连在一起，周围现代化的建筑栉比鳞次，又在提醒我们，现在已经进入二十一世纪，那久远的故事好似已离我们远去，知音对我们还有意义吗?我想，答案是肯定的，我们现在依然需要知音，依然需要亲情、友情和爱情。

　　现在我提议，我们大家照个合影好吗?让琴台作证，让青山作证，让月湖作证，愿各位的友谊更加长久，愿各位的爱情更加甜蜜，愿每一个人都找到人生的知己。漫漫人生路，但求一知己。

　　好了，各位朋友，琴台就参观到这里，谢谢各位!

古琴台导游词3

　　古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，

　　悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。[1]

　　清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。

　　古琴台文化内涵丰富，仅碑廊内就存有《汉上琴台之铭并序》、《伯牙事考》等碑刻，其中有清代书法家宋湘束竹叶蘸墨书写《琴台题壁诗》，既有文学价值，又是难得的书法珍品。古琴台占地约1公顷，掩映在湖光山色、疏林繁花之中，瑰丽多姿，风光明媚，很值得一游。

　　到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁，用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，近看凹陷而入。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前庭院中有汉白玉筑成的方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周台壁上饰以连续浮雕，为伯牙摔琴谢知音的故事，镌刻十分精美，形象生动逼真。

古琴台导游词4

各位朋友：

　　大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉!我是来自x旅行社的导游员x，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

　　下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。

　　首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。

　　俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!

　　弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。

　　好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。

　　大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢?告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。

　　好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年(即公元1820年)岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深?不传此曲愁人心!噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深?古无文字直至今。是耶?非耶?相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣!”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。

　　各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。

　　斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗?我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊?对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。

　　好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家!

古琴台导游词5

　　各位来宾,现在我们来到的是古琴台公园,这个大厅是一组仿真人物像,左右两边有两个半身人物像,分别叫做钟健和钟……，面前是一幅山水景象，中间有两人对坐。左边一个须发皆白的老人在抚琴，右侧的布衣青年听的如痴如醉。没错，这就是您熟知的“高山流水遇知音”的故事，当年的这段佳话就发生在武汉。当时两人弹奏的两首曲子合称“高山流水”，这首曲子流传很广，以至于后来在1977年被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，向宇宙星球的高级生物传播我中华民族的智慧和文明信息，代表了我们*人热情友好的心声，它的家乡叫做—大武汉。

　　熟悉历史的朋友都知道，我们悠悠中华长达5000年的文明史上最早的朝代是夏商周三朝，周朝创造了八百年基业，在后期分裂为西周和东周，东周又分为春秋和战国，战国时出现了七个强盛的国家统称战国七雄。当时现在的山西河南一带是晋国，湖北是楚国。两国经常交战，去过湖南岳麓书院的朋友一定记得，在书院门口挂着一幅对联“惟楚有才，于斯为盛”，对不对?说的就是楚国也就是湖北湖南人才很多。其实这是经过了篡改的，原来的对联是“惟楚有才，晋实用之”，是说楚国人才济济，但是都跑到北面晋国去做官了。今天我们的故事就是从这里开始。楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官是晋国的上大夫，琴、棋、书、画样样娴熟，手中一柄焦尾七弦琴更是价值连城。最让人称奇的是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而却“曲高和寡”，他一直都遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。有一年得八月中秋，俞伯牙乘船顺汉江而下，路过汉阳，当时天色已晚不巧又遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，等明天再启程。不久，雨过天晴，伯牙得心情也开始变得好起来，有了兴致啊，就走出船舱，远望天际，看着这水天涟涟，周围一片荒芜有没有人烟，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦就莫名其妙的断了一根，伯牙很是惊奇啊。俗话说的好，弦断处必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。这才知道原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座深谈，一问才知道，原来敢情钟子期祖上就是楚国的宫廷乐师，地位就像今天的中央交响乐团，因为他们家世代出乐师，楚王非常钦佩他们家人才济济，就赐姓“钟”就像七下西洋的郑和一样，是楚王面前的红人，只是后来战乱，家道中落才流落到这里了。那说道为什么要赐姓“钟”呢?*唐朝有个伟大的文学家王勃，他与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，齐称“初唐四杰”，其中王勃是“初唐四杰”之首，年少多才可惜英年早逝，27岁就去世。他最有名的作品《滕王阁序》有的朋友可能不熟悉，但是说到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这句诗恐怕没人不知道。同时他还写下了另外一句“钟鸣鼎食之家，青雀黄龙之舳”，钟鸣鼎食指的就是帝王生活，被赐姓“钟”在当时地位是很高的。巧的是钟子期逝世的年纪和王勃同样是27岁。后来两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成兄弟。临别时约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!

古琴台导游词6

　　古琴台始建于北宋时期，相传，春秋时期楚国琴师俞伯牙在此鼓琴抒怀，山上的樵夫钟子期能识其音律，知其志在高山流水，伯牙便视子期为知己。几年以后，伯牙又路过龟山，得知子期已经病故，

　　悲痛不已的他即破琴绝弦，终身不复鼓琴。后人感其情谊深厚，特在此筑台以纪念。古琴台东对龟山、北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，文化内涵丰富，构成一个广阔深远的艺术境界。

　　清朝嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》(一说为《汉上琴台之铭并序》)和《伯牙事考》。光绪十年(公元1884年)，黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年(公元1890年)，杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。

　　古琴台景区的主要景点归纳起来有：

　　俞伯牙与钟子期结为知音的故事情节“蜡像馆”;

　　清朝道光皇帝为陶文毅御笔亲书的“印心石屋”;

　　“伯牙抚琴”汉白玉塑像;

　　碑廊内有《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》等碑刻;

　　清道光六年(公元1826年)湖北督粮道、书法家宋湘以竹叶代笔蘸墨书写的《琴台题壁诗》。

　　1976年修建琴台时的遗物“琴台”方碑;

　　近代修建的《琴台知音》雕塑石像，以及山清水秀的“高山流水”水榭长廊等。

　　伯牙台，是用汉白玉筑成的石台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，台的中央刻有相传为北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。

　　琴台内有专门的古琴馆，琴台太和琴社坐落于古琴台内印心书屋对面的琴园内，院内专设古琴社，对外开放，教授古琴演奏技法与古琴知识，琴社环境典雅，师资过硬，是武汉爱好古琴和学习古琴的理想去处。

　　整个建筑群占地15亩，规模不大，但布局十分精巧雅致，保留了当年古建筑的风貌。主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室，层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，和*园林设计中巧于借景的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。

古琴台导游词7

　　(上车前)

　　各位游客朋友们，大家早上好~首先请允许我代表武汉楚云旅行社，代表武汉980万人民欢迎大家来到武汉游玩。我很荣幸地成为*最大姓氏家族的一份子，那大家猜一猜，我姓——恩，大家都猜对了，我姓李，大家可以叫我小李，或者李导。这位呢，是我们的司机王师傅。他是地地道道的武*，驾驶经验也相当丰富,那么大家就可以放心乘坐了啦。今天呢，就有我们两个为大家服务，一路上大家有什么问题、有什么要求就尽管提出来，我们会尽力满足的。最后也预祝大家在整个旅途中都游得开心玩得尽兴。看，有些游客朋友都迫不及待了，那我们现在就上车开始我们的寻觅知音之旅吧。

　　(在车上)

　　大家知道，武汉是湖北省的省会，同时也是华中地区最大都市及中心城市。世界第三大河长江及其最长支流汉江，将武汉一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局，因为诗仙李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，武汉又被称做“江城”。那大家知道江城武汉的三大名胜是什么么?恩，对了，它们分别是黄鹤楼，晴川阁，以及今天我们要游览的古琴台。

　　古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。

　　又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。

　　古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。

　　这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附近躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟

　　子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。

　　第二年，俞伯牙如期赴会，但却久久等不到子期。于是，俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人，便向这位老人打听钟子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是钟子期的父亲。老人告诉俞伯牙，钟子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会在这里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知俞伯牙。并要求将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。俞伯牙听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到钟子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹完之后，就在钟子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。

　　这就是高山流水遇知音的故事。著名的古琴曲《高山流水》，据说就是俞伯牙所作。

　　但是这个故事并非传说, 它还可从汉阳区、汉阳县蔡甸区内 的一些地名、古迹得到印证。如汉阳区十里铺一带有琴断口, 相传为俞伯牙绝弦之地。汉阳区仙女山附近*塘渡有碎琴山, 为伯牙闻 子期去世悲痛欲绝, 摔琴以谢知音之处。在蔡甸区新农乡马鞍山有

　　钟子期墓、子期故里。

　　而这两位音乐大师之间的故事之所以这么广为流传正是源于人们对渴望情感共鸣的普遍诉求。现在我们常常用来比喻知心朋友的“知音”一词，就是出自这个故事。但我们对“知音”这个词不能仅仅局限于对友情的阐述。从抽象化的“人”的这个角度出发去理解它的内涵与外延，我们会发现知音文化渗透在在个人生活、社会生活乃至国际生活的方方面面。现在，每个人都在强调着自我强调着个性，我们渴望被理解却不愿意去理解，所以，我们时常听到这样的感慨，啊，知音难寻啊。现在，受伤的情侣、离婚的夫妻越来越多了，我们也时常听到这样的感叹，啊，爱情伤不起啊。现在，留守儿童的问题没有解决，空巢老人的问题却越来越严重，我们时常听到这样的感叹，啊，孩子，回家吧。现在，美国转嫁金融危机，利比亚叙利亚混乱不已，我们也会听到这样的感叹，啊，和*和与发展怎么这么艰难啊!我所说的这些问题只是九牛一毛，相信大家有更多的体会。我想，如果大家都能把知音的意识自觉运用到实际生活中去，那么，每个人的人生将会更加有价值有意义，整个社会将会更加和谐更加温暖。这就要求我们去换位思考，去将心比心，去了解对方的思想与意图，相互理解，相互尊重，最后达到一种双赢的结果。

　　据《皇宗书录》中记载, 琴台在北宋时已有之, 因年代久远, 历经兵荒马乱, 现在其遗址已荡然无存。到清嘉庆年间, 湖广总督毕秋 帆重修古琴台,恢复其旧貌。然而，咸丰年间，由于太*天国运动，古琴台又毁于战火，成为一片废墟。光绪八年古琴台有的已重修。光

　　绪十年，由杨守敬主持将各种文章重新镌刻于琴台碑廊中, 并书“ 古琴台”三个大字。光绪二十年,古琴台又进行了一次维修。在1911年的辛亥革命过程中琴台又遭到严重破坏，民国年间又维修过几次。建国后, 党和*十分重视文物保护工作, 在修建汉水公路桥和长江大桥时, 都曾通盘筹划保护和美化琴台及周边的月湖景区。 1956年, 人民*拨款将久已失修的古琴台进行了全面维修, 并 以琴台为中心,修建了汉阳工人文化宫。游人观光琴台后, 还可在 文化宫内小憩娱乐。80年代初, 武汉市总工会出资对古琴台及工 人文化宫再次进行了大规模的维修改建,使其成万一处颇具特色 的综合性娱乐场所。

　　所以，琴台地方虽小，整个建筑群仅占地15亩，其中的内涵与沧桑却意味深长耐人咀嚼啊。希望这次由小李陪着的寻觅知音之旅能让大家有所收获并且觉得不虚此行。

　　好了，说着说着我们的车已经到了古琴台停车场了。请大家带好随身物品有序下车，让我们一起走进知音故事，感悟知音文化吧。途中，请大家注意安全，同时也不要离队哦。

　　(下车后)

古琴台导游词8

　　(上车前)

　　各位游客朋友们，大家早上好~首先请允许我代表武汉楚云旅行社，代表武汉980万人民欢迎大家来到武汉游玩。我很荣幸地成为*最大姓氏家族的一份子，那大家猜一猜，我姓——恩，大家都猜对了，我姓李，大家可以叫我小李，或者李导。这位呢，是我们的司机王师傅。他是地地道道的武*，驾驶经验也相当丰富,那么大家就可以放心乘坐了啦。今天呢，就有我们两个为大家服务，一路上大家有什么问题、有什么要求就尽管提出来，我们会尽力满足的。最后也预祝大家在整个旅途中都游得开心玩得尽兴。看，有些游客朋友都迫不及待了，那我们现在就上车开始我们的寻觅知音之旅吧。

　　(在车上)

　　大家知道，武汉是湖北省的省会，同时也是华中地区最大都市及中心城市。世界第三大河长江及其最长支流汉江，将武汉一分为三，形成了武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎立的格局，因为诗仙李白的名句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，武汉又被称做“江城”。那大家知道江城武汉的三大名胜是什么么?恩，对了，它们分别是黄鹤楼，晴川阁，以及今天我们要游览的古琴台。

　　古琴台位于汉阳，东对龟山、北临月湖，山水相映，景色秀丽。

　　又因为它绵厚的历史沉淀，丰富的文化内涵，它也是湖北省的重点保护文物之一。

　　古琴台这个景点来源于一个家喻户晓妇孺皆知的故事，那就是传说中的“高山流水遇知音”。古琴台就是为纪念俞伯牙与钟子期这一对知音之间的友谊而修建的。

　　这个感人肺腑的故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，春秋战国时期，湖北是楚国的领地。有一个叫做俞伯牙的人，他虽是楚国人，但却在晋国做官。俞伯牙是当时最著名的琴师，他的琴声能够模仿自然界中的很多种声音，并且能表达出很多情感。但是却没有什么人能够听懂他的琴音，理解他的琴意。有一年，俞伯牙奉晋国国君之命出使楚国。在完成使命以后，俞伯牙乘船逆汉水而上，准备返回晋国。但刚启程不久，就在汉阳遇上了大雨。由于风雨所阻，俞伯牙不得不命船停泊在岸边等待雨停。俞伯牙命令仆人取出随身携带的七弦琴，看着旁边的高山，听着汉水的涛声，就在船舱中抚起琴来。他弹着弹着，突然，琴弦断了。按照当时的说法，琴弦断了说明有人在偷听。于是，俞伯牙命仆人下船寻找偷听之人。过了不久，仆人带上来一位樵夫。这位樵夫告诉俞伯牙，他叫钟子期，生活在汉水边，以砍柴为生，闲暇时喜欢读些诗书。刚才在附近躲雨，被俞伯牙的琴声吸引而来到了船边，并非有意偷听。俞伯牙听完钟子期的叙述，上下大量了一下。眼前的这位樵夫虽然衣衫褴褛，但谈吐不凡。便问他：“你偷听我弹琴，但是你能听懂其中的寓意吗?”钟子期答到：“能。”于是，俞伯牙马上换好琴弦。他鼓琴一曲后，问钟

　　子期：“何也?”子期答到：“巍巍乎，若高山。”伯牙又鼓琴一曲，子期曰：“荡荡乎，若流水。”俞伯牙立即走到钟子期面前，一揖到地激动地说：“我今天终于找到知音了!”两人畅谈了一宿，甚是情投意合。但是，第二天一早已是雨过天晴，俞伯牙必须回去复命了。两人分别时约定，明年此时此刻还在这里相会。

　　第二年，俞伯牙如期赴会，但却久久等不到子期。于是，俞伯牙就顺着上次钟子期回家的路去寻找。半路上，他遇到一位老人，便向这位老人打听钟子期的家。这一打听才知道，原来，这位老人正是钟子期的父亲。老人告诉俞伯牙，钟子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期去世时担心俞伯牙会在这里久等，叮嘱老人一定要在这一天来通知俞伯牙。并要求将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。俞伯牙听到这个消息后悲痛欲绝。他随老人来到钟子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!弹完之后，就在钟子期的坟前将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。

　　这就是高山流水遇知音的故事。著名的古琴曲《高山流水》，据说就是俞伯牙所作。

　　但是这个故事并非传说, 它还可从汉阳区、汉阳县蔡甸区内 的一些地名、古迹得到印证。如汉阳区十里铺一带有琴断口, 相传为俞伯牙绝弦之地。汉阳区仙女山附近*塘渡有碎琴山, 为伯牙闻 子期去世悲痛欲绝, 摔琴以谢知音之处。在蔡甸区新农乡马鞍山有

　　钟子期墓、子期故里。

　　而这两位音乐大师之间的故事之所以这么广为流传正是源于人们对渴望情感共鸣的普遍诉求。现在我们常常用来比喻知心朋友的“知音”一词，就是出自这个故事。但我们对“知音”这个词不能仅仅局限于对友情的阐述。从抽象化的“人”的这个角度出发去理解它的内涵与外延，我们会发现知音文化渗透在在个人生活、社会生活乃至国际生活的方方面面。现在，每个人都在强调着自我强调着个性，我们渴望被理解却不愿意去理解，所以，我们时常听到这样的感慨，啊，知音难寻啊。现在，受伤的情侣、离婚的夫妻越来越多了，我们也时常听到这样的感叹，啊，爱情伤不起啊。现在，留守儿童的问题没有解决，空巢老人的问题却越来越严重，我们时常听到这样的感叹，啊，孩子，回家吧。现在，美国转嫁金融危机，利比亚叙利亚混乱不已，我们也会听到这样的感叹，啊，和*和与发展怎么这么艰难啊!我所说的这些问题只是九牛一毛，相信大家有更多的体会。我想，如果大家都能把知音的意识自觉运用到实际生活中去，那么，每个人的人生将会更加有价值有意义，整个社会将会更加和谐更加温暖。这就要求我们去换位思考，去将心比心，去了解对方的思想与意图，相互理解，相互尊重，最后达到一种双赢的结果。

　　据《皇宗书录》中记载, 琴台在北宋时已有之, 因年代久远, 历经兵荒马乱, 现在其遗址已荡然无存。到清嘉庆年间, 湖广总督毕秋 帆重修古琴台,恢复其旧貌。然而，咸丰年间，由于太*天国运动，古琴台又毁于战火，成为一片废墟。光绪八年古琴台有的已重修。光

　　绪十年，由杨守敬主持将各种文章重新镌刻于琴台碑廊中, 并书“ 古琴台”三个大字。光绪二十年,古琴台又进行了一次维修。在1911年的辛亥革命过程中琴台又遭到严重破坏，民国年间又维修过几次。建国后, 党和*十分重视文物保护工作, 在修建汉水公路桥和长江大桥时, 都曾通盘筹划保护和美化琴台及周边的月湖景区。 1956年, 人民*拨款将久已失修的古琴台进行了全面维修, 并 以琴台为中心,修建了汉阳工人文化宫。游人观光琴台后, 还可在 文化宫内小憩娱乐。80年代初, 武汉市总工会出资对古琴台及工 人文化宫再次进行了大规模的维修改建,使其成万一处颇具特色 的综合性娱乐场所。

　　所以，琴台地方虽小，整个建筑群仅占地15亩，其中的内涵与沧桑却意味深长耐人咀嚼啊。希望这次由小李陪着的寻觅知音之旅能让大家有所收获并且觉得不虚此行。

　　好了，说着说着我们的车已经到了古琴台停车场了。请大家带好随身物品有序下车，让我们一起走进知音故事，感悟知音文化吧。途中，请大家注意安全，同时也不要离队哦。

　　(下车后)

古琴台导游词9

　　各位来宾,现在我们来到的是古琴台公园,这个大厅是一组仿真人物像,左右两边有两个半身人物像,分别叫做钟健和钟……，面前是一幅山水景象，中间有两人对坐。左边一个须发皆白的老人在抚琴，右侧的布衣青年听的如痴如醉。没错，这就是您熟知的“高山流水遇知音”的故事，当年的这段佳话就发生在武汉。当时两人弹奏的两首曲子合称“高山流水”，这首曲子流传很广，以至于后来在1977年被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，向宇宙星球的高级生物传播我中华民族的智慧和文明信息，代表了我们*人热情友好的心声，它的家乡叫做—大武汉。

　　熟悉历史的朋友都知道，我们悠悠中华长达5000年的文明史上最早的朝代是夏商周三朝，周朝创造了八百年基业，在后期分裂为西周和东周，东周又分为春秋和战国，战国时出现了七个强盛的国家统称战国七雄。当时现在的山西河南一带是晋国，湖北是楚国。两国经常交战，去过湖南岳麓书院的朋友一定记得，在书院门口挂着一幅对联“惟楚有才，于斯为盛”，对不对?说的就是楚国也就是湖北湖南人才很多。其实这是经过了篡改的，原来的对联是“惟楚有才，晋实用之”，是说楚国人才济济，但是都跑到北面晋国去做官了。今天我们的故事就是从这里开始。楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官是晋国的"上大夫，琴、棋、书、画样样娴熟，手中一柄焦尾七弦琴更是价值连城。最让人称奇的是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而却“曲高和寡”，他一直都遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。有一年得八月中秋，俞伯牙乘船顺汉江而下，路过汉阳，当时天色已晚不巧又遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，等明天再启程。不久，雨过天晴，伯牙得心情也开始变得好起来，有了兴致啊，就走出船舱，远望天际，看着这水天涟涟，周围一片荒芜有没有人烟，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦就莫名其妙的断了一根，伯牙很是惊奇啊。俗话说的好，弦断处必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。这才知道原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”;伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座深谈，一问才知道，原来敢情钟子期祖上就是楚国的宫廷乐师，地位就像今天的中央交响乐团，因为他们家世代出乐师，楚王非常钦佩他们家人才济济，就赐姓“钟”就像七下西洋的郑和一样，是楚王面前的红人，只是后来战乱，家道中落才流落到这里了。那说道为什么要赐姓“钟”呢?*唐朝有个伟大的文学家王勃，他与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，齐称“初唐四杰”，其中王勃是“初唐四杰”之首，年少多才可惜英年早逝，27岁就去世。他最有名的作品《滕王阁序》有的朋友可能不熟悉，但是说到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这句诗恐怕没人不知道。同时他还写下了另外一句“钟鸣鼎食之家，青雀黄龙之舳”，钟鸣鼎食指的就是帝王生活，被赐姓“钟”在当时地位是很高的。巧的是钟子期逝世的年纪和王勃同样是27岁。后来两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成兄弟。临别时约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹?

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难!

古琴台导游词10

　　各位朋友，大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自xx旅行社的导游员xx，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

　　下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。

　　首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”；伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！

　　弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。

　　好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。

　　大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢？告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。

　　好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年（即公元1826年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。

　　各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。

　　斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗？我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊？对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。

　　好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家！

——《古琴的文化》阅读答案3篇

《古琴的文化》阅读答案1

　　古琴的文化

　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化，千百年来一直是*古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个*音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。和雅、清淡是琴乐标榜和追求的审美情趣，味外之旨、韵外之致、弦外之音是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明但识琴中趣，何劳弦上音与白居易入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听所讲述的正是这个道理。

　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则受求弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声;天空群鸟悲鸣，久久回荡。

　　见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴.弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

　　琴者，禁也。作为圣人之器的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香*，心不外想。又说：若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。

　　儒家与道家是*哲学的两大支柱。在*众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正*和，不追求声音华美富丽的外在效果。琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。

　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是大音希声、至乐无乐的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的。究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面。强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成天籁、地籁与人籁三类。认为只有天籁才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：大音自成曲，但奏无弦琴。从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

　　《古琴的文化》阅读题目：

　　6.下列关于古琴的表述，错误的一项是()

　　A.古琴.蕴含着丰富而深刻的文化，和雅、清淡是琴乐追求的审美情趣，味外之旨、韵外之致、弦外之音是琴乐深远意境的精髓所在。。

　　B.古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

　　C.伯牙面对蓬莱仙境，心弦被触动，于是拿出古琴，弹唱起来。他明白成连先生要他体会的正是这种天人交融、人琴合一的意境。

　　D.古琴作为圣人之器首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴的言论恰恰是对这一点最好的论述。

　　7.下列对古琴是儒道两家在音乐中体现的集大成者的解说，不正确的一项是()

　　A.儒家所提倡的音乐讲究中正*和，不追求声音华美富丽的外在效果。而和雅的琴乐正是这一审美情趣的体现。

　　B.庄子认为只有天籁才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。

　　C.道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。清淡的琴乐与道家的追求正好合拍。

　　D.儒家主张人世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。

　　8.下列表述不符合原文意思的一项是()

　　A.古琴是*古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，所以琴乐在整个*音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

　　B.文章首先阐明了琴乐的审美情趣和深远意境，论述了古琴的内在韵味以及演奏时应有的规范，深入地阐述了古琴对儒家和道家的巨大影响。

　　C.儒家重视人生的现实问题的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，唐代薛易简在《琴诀》进一步印证了这一观点。

　　D.道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴文化的清淡的原因，作者引用有关诗文，增强了说服力。

　　《古琴的文化》参考答案：

　　6.D(林黛玉关于弹琴的言论论述的是作为圣人之器的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。)

　　7.B(这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人，这段文字在最后一段，文中并没有提及薛易简，而是在上文引用他阐述古琴担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任的文字)

　　8.C(薛易简在《琴诀》进一步印证的不是这一观点)

《古琴的文化》阅读答案2

　　古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是*古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个*音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合二为一，只有这样，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。 见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境,来转移他的"性情。后来,伯牙果真成为天下鼓琴高手。

　　琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香*，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”

　　在*众多的音乐形式中，古琴集儒道两家思想精髓于一身。

　　儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正*和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。庄子进一步将音乐分成“天籁”“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。

　　这些思想深深影响了以后的琴人。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

　　1．下列关于“古琴”的表述，错误的一项是 （ ）

　　A.古琴是*古代文人、士大夫爱不释手的器物，琴乐也因此具有高度的文化属性。

　　B.“和雅”、“清淡”的琴乐追求“味外之旨、韵外之致、弦外之音”。

　　C.古琴虚静高雅的韵味要求弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合二为一。

　　D.古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴要求的言论诠释了这一点。

　　答案 Ｄ

　　解析 林黛玉关于弹琴的言论论述的是作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。

　　2．下列对“古琴集儒道两家思想精髓于一身”的解说，不正确的一项是 （ ）

　　A.儒家提倡音乐，讲究中正*和，不追求声音华美富丽。“和雅”的琴乐正是这一审美情趣的体现。

　　B.儒家主张入世，重视人生现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。“琴者，禁也”旨在止邪正心。

　　C.道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。“清淡”的琴乐与道家追求正好合拍。

　　D.庄子推崇“天籁”，提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。

　　答案 Ｄ

　　解析 错在“这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人”，相关文字在最后一段，其中并没有薛易简，前段引用过他阐述古琴担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任的文字，但这与庄子道家思想无关。

　　3．下列表述符合原文意思的一项是 （ ）

　　A.文章依次阐述了琴乐的审美情趣和深远意境，古琴的韵味和演奏时应有的规范，古琴对儒家和道家的巨大影响。

　　B.伯牙在蓬莱仙境，心弦被触动，便拿出古琴，弹奏起来。他意识到古琴演奏应达到天、人、琴合一的意境。

　　C.儒家入世的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，《琴诀》阐发的正是这一点。

　　D.道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴“清淡”审美情趣形成的原因，作者引用李白的诗句，增强了说服力。

　　答案 Ｂ

　　解析 A项主客颠倒，应是儒家和道家对古琴的影响；C项《琴诀》宣扬的是琴曲的道德功用；D项无中生有。

《古琴的文化》阅读答案3

　　论述类文本阅读阅读下面的文字，完成小题。(每个3分，共9分)

　　古琴的文化内涵

　　古琴，蕴涵着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是*古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个*音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。和雅、清淡是琴乐标榜和追求的审美情趣，味外之旨、韵外之致、弦外之音是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明但识琴中趣，何劳弦上声与白居易入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听所讲述的正是这个道理。

　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。

　　见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

　　琴者，禁也。作为圣人之器的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要林妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲道：若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香*，心不外想。又说：若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要知古人的象表，那才能称圣人之器。然后盥了手，焚上香。林黛玉的确不愧是一介才情女子，她深谙琴道，才识过人。

　　儒家与道家是*哲学的两大支柱。在*众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正*和，不追求声音华美富丽的外在效果。琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。

　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是大音希声、至乐无乐的境界。从某种程度上看，道家是反对音乐的。究其实质，他们主要是反对艺术形而下的层面，强调艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成天籁、地籁与人籁三类。认为只有天籁才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想，如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徵。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道：大音自成曲，但奏无弦琴。从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。

　　1.下列关于古琴的表述，错误的一项是 ( )

　　A．古琴，蕴涵着丰富而深刻的文化内涵，和雅、清淡是琴乐追求的审美情趣，味外之旨、韵外之致、弦外之音是琴乐深远意境的精髓所在。

　　B．古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者必须将外在环境与*和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

　　C．伯牙面对蓬莱仙境，心弦被触动，于是拿出古琴，弹唱起来。他明白成连先生要他体会的正是这种天人交融、人琴合一的意境。

　　D．古琴作为圣人之器首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。林黛玉关于弹琴的言论恰恰是对这一点最好的论述。

　　2.下列对(古琴)是儒道两家在音乐中体现的集大成者的解说，不正确的一项是( )

　　A．儒家所提倡的音乐讲究中正*和，不追求声音华美富丽的外在效果。而和雅的琴乐正是这一审美情趣的体现。

　　B．庄子认为只有天籁才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。

　　C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。清淡的琴乐与道家的追求正好合拍。

　　D．儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。古琴首先担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。

　　3.下列表述不符合原文意思的一项是 ( )

　　A．古琴是*古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，所以琴乐在整个*音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

　　B．文章首先阐明了琴乐的审美情趣和深远意境，论述了古琴的内在韵味以及演奏时应有的规范，深入地阐述了古琴对儒家和道家的巨大影响。

　　C．儒家重视人生的现实问题的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，唐代薛易简在《琴诀》中进一步印证了这一观点。

　　D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴文化的内涵和雅、清淡的原因，作者引用有关诗文，增强了说服力。

　　答案：

　　1.D

　　1.B

　　1.C 答案解析： 1.林黛玉关于弹琴的言论论述的是作为圣人之器的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。

　　1.这深深影响了以后陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人，这段文字在最后一段，文中并没有提及薛易简，而是在上文引用他阐述古琴担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任的文字。

　　1.薛易简在《琴诀》中进一步印证的不是这一观点。

——乐器古琴的基础知识3篇

乐器古琴的基础知识1

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨 弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲 、《获麟操》、 《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成 琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛;不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦;也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的"古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》 。

乐器古琴的基础知识2

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》 ，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。 《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

乐器古琴的基础知识3

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

——古典民乐春江花月夜古琴谱3篇

古典民乐春江花月夜古琴谱1

【图片来源：音乐之家】

——湖北古琴台景点导游词 (菁选3篇)

湖北古琴台景点导游词1

各位旅客朋友们：

　　大家好！

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念俞伯牙弹琴遇知音钟子期而修建的纪念性建筑。古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，清汪中代笔撰《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。古琴台建筑群占地15亩，规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。

　　院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，还充分运用了*园林设计中巧于“借景”的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。

　　照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，堂前庭院中汉白玉筑成的方形石台，便是象征伯牙弹琴的琴台。

　　各位朋友，你们现在看到的这座用汉白玉筑成的石台，就是伯牙台，相传是当年伯牙鼓琴的地方。它高1.75米，石台上刻有“琴台”二字和“伯牙抚琴图”。石台四周用石栏围砌，栏板上刻有“伯牙摔琴谢知音”的浮雕图，这是清代遗物。斜对面那幢富丽堂皇、额坊上写有“高山流水”四个字的高大建筑就是“高山流水馆”，它是古琴台的主体建筑。我看见很多朋友都拿出了照相机准备照相，确实这里是拍照留影的最佳处。但大家都不要急着拍照，等我讲解完，我会安排时间给大家照相的，好吗？我们先到那座“伯牙会子期”的雕像那儿参观。大家能不能告诉我哪位是伯牙，哪位是子期啊？对，这位鞠躬拱手的是伯牙，另外一位就是子期了。这个雕像表现了俞伯牙遇到知音时的钦佩欣喜之情。

　　好了，我们的讲解结束了。大家现在可以开始拍照了。我给大家半个小时的拍照时间，半个小时以后大家就在这里集合。谢谢大家！

湖北古琴台景点导游词2

　　各位朋友，大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自xx旅行社的导游员xxx，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

　　下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。

　　古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。

　　首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的.人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”；伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：

　　摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？

　　春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！

　　弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。

　　好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。

湖北古琴台景点导游词3

　　各位朋友，大家好，非常欢迎大家来到美丽的江城武汉！我是来自xx旅行社的导游员xxx，今天就由我来为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，让大家在这次旅游活动中感到开心愉快。下面就请大家随我一起去游览著名的“知音文化”发祥地——古琴台。古琴台，又名伯牙台，位于汉阳龟山西脚下美丽的月湖之滨，是一处环境幽雅，风景宜人的游览胜地。

　　它与黄鹤楼，晴川阁并称为武汉的三大名胜。首先我给大家介绍一下古琴台的来历。古琴台是为纪念春秋战国时期俞伯牙弹琴得遇知音钟子期的一段佳话而修建。关于这两位音乐大师相遇成知音的动人故事，最早见于《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》篇中。据记载，楚国有个姓俞名伯牙的文人在晋国为官，琴、棋、书、画样样娴熟，尤其是他弹奏七弦古琴的技艺，可谓天下无双，然而“曲高和寡”，俞伯牙一直遇不到能够听懂他琴韵的有识之士。一日，俞伯牙乘船顺汉水而下，路过汉阳，由于天色已晚，又不巧遇到了阵雨，只得把船停在龟山脚下避雨，改日启程。不久，雨过天晴，伯牙走出船舱，远望天际，只见水天涟涟，近看眼前，满目一片荒凉，心中郁郁不乐，于是抱起七弦古琴，坐在船头弹拨解闷，忽然琴弦断了一根，伯牙很是惊奇。俗话说，弦断必有人听。俞伯牙断定附近一定有一个很精通音律的人在听他弹琴，于是便上岸寻找。在龟山的一棵大树下，他看见了一个衣服破旧的樵夫。经询问，樵夫名叫钟子期，他是被琴声所吸引，寻声至此。俞伯牙听后十分高兴，与钟子期攀谈起来。原来钟子期也是一个爱好操琴、深谙音律的隐逸之士。为了测试一下子期的音乐素养，伯牙重整琴弦，请他听琴，就奏了两支乐曲，让子期猜度其中的含义。俞伯牙奏的第一支曲子叫“高山操”，其意在高山。奏罢，子期赞道：“巍巍呼，若高山”；伯牙奏的第二支曲子叫“流水操”，其意在流水。奏罢，子期又赞道：“荡荡呼，若江河”。伯牙听了，急接子期上船入座，两人相谈甚欢，只觉相见恨晚，于是结成好友。临别时，两人约定来年相会，说完便挥泪分手。

　　第二年，俞伯牙按约前来，却久等不见钟子期，于是上岸寻至子期家中，方知子期已经病故了。子期的父亲告诉伯牙，子期在弥留之际，还念念不忘与伯牙的约定，并要将其安葬在和伯牙论琴的地方，以待伯牙的到来。伯牙闻之，十分悲伤。他来到钟子期的墓前，挥泪重弹“高山”、“流水”之曲，寄托哀思。他一边弹奏，一边吟哦：摇碎瑶琴凤尾寒，子期不在向谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难！弹罢，伯牙举起七弦琴，狠狠的朝石头上砸下去，只听嗡嗡的一阵响，七弦琴粉身碎骨，琴片四处飞溅，跌入汉水之中，随着汉水流入了远方。伯牙从此终生不再鼓琴，以此来酬谢他的“知音”。好了，我们再来参观里面的景点，大家现在看到的是一座照壁，上嵌一块石碑，石碑上刻有“印心石屋”四个大字。这四个大字是道光皇帝亲笔提写，并赠于两江总督陶澍的。陶澍是湖南安化人，从政时善用人才，体恤民情，兴办水利，深得百姓拥戴，据说他隐退后曾在琴台建了一座石屋寄居。道光皇帝赐“印心石屋”四个大字，意思是和他心心相印。照壁东*个小门，门额上的“琴台”二字则是宋代著名书法家米芾所书。大家或许会很奇怪，这儿为什么会有这么多老人呢？告诉大家，这是汉阳琴台退休工人俱乐部，是退休工人活动的场所。1956年，武汉市人民*拨款重修古琴台，并以琴台为中心，修建了汉阳工人文化宫。至80年代，文化宫和古琴台又经扩建，成为一座有相当规模的综合性娱乐场所。所以老人们经常来到这里，三五成群，或下棋，或打牌，或饮茶聊天，或看地方戏。不过这里的戏剧舞台是人人都可以上台一显身手的。他们就在知音的发源地，用音乐来沟通和交流。我们当中有没有哪位小姐或先生愿意上台露一手的，给大家来段京剧或楚剧什么的，这些戏迷们一定会为找到你们这些远道而来的“知音”而欣喜万分的。

　　好，我们现在到了碑廊，这里，镌有历代石刻及重修琴台碑记。其中有一道题壁诗为道光三年（即公元1820xx年）岭南才子宋湘束竹叶蘸墨书写，其诗曰：“噫嘻呼，伯牙之琴何以忽在高山之高，忽在流水之深？不传此曲愁人心！噫嘻乎，子期知音，何以知在高山之高，知在流水之深？古无文字直至今。是耶？非耶？相逢在此，万古高山，千秋流水，壁上题诗，吾去矣！”这就是被誉为诗书双绝的宋湘题壁诗。宋湘是广东梅县人，曾任湖北督粮道台，他在七十八岁那年，因眷恋琴台，前来一游，游后，他感慨万千，兴之所至，欲挥毫吟诗。因当时随员未备大笔，即束竹叶代之。他饱蘸浓墨，在壁上洋洋洒洒，如走龙蛇，写下了这首流传至今的题壁诗。后人摹刻在石上，保存下来，成为书法珍品。

——许巍曾经的你古琴谱及歌词 (菁选2篇)

许巍曾经的你古琴谱及歌词1

许巍曾经的你古琴谱及歌词2

　　曾经的你-许巍

　　词：许巍

　　曲：许巍

　　曾梦想仗剑走天涯

　　看一看世界的繁华

　　年少的心总有些轻狂

　　如今你四海为家

　　曾让你心疼的姑娘

　　如今已悄然无踪影

　　爱情总让你渴望又感到烦恼

　　曾让你遍体鳞伤

　　Dilililidilililidenda

　　Dilililidililili*

　　Dilililidililili*

　　走在勇往直前的路上

　　Dilililidilililidenda

　　Dilililidililili*

　　Dilililidililili*

　　有难过也有精彩

　　每一次难过的时候

　　就独自看一看大海

　　总想起身边走在路上的朋友

　　有多少正在疗伤

　　Dilililidilililidenda

　　Dilililidililili*

　　Dilililidililili*

　　不知多少孤独的夜晚

　　Dilililidilililidenda

　　Dilililidililili*

　　Dilililidililili*

　　从昨夜酒醉醒来

　　每一次难过的时候

　　就独自看一看大海

　　总想起身边走在路上的朋友

　　有多少正在醒来

　　让我们干了这杯酒

　　好男儿胸怀像大海

　　经历了人生百态世间的冷暖

　　这笑容温暖纯真

　　每一次难过的时候

　　就独自看一看大海

　　总想起身边走在路上的朋友

　　有多少正在醒来

　　让我们干了这杯酒

　　好男儿胸怀像大海

　　经历了人生百态世间的"冷暖

　　这笑容温暖纯真

——歌曲小草古琴谱及歌词

歌曲小草古琴谱及歌词1

　　歌曲《小草》是*前线歌剧团创作的歌剧《芳草心》的主题歌。该剧是反映城市青年生活题材的作品，歌颂了*凡生活中普通人的美好心灵，被业内认为“开了中国原创音乐剧之先河”。

　　这首歌具有深刻的思想内涵和较高的"艺术价值。2008年被评为改革开放30年全国流行金曲。评委会的评语是：作品独特的视角和民谣体旋律的结合，不仅表达了普通士兵的情怀，更代表着*凡大众的朴素情怀，是公益流行歌曲的开拓性代表作。