《渔歌子·楚山青》原文翻译及赏析1　　朝代：五代　　作者：李珣　　原文：　　楚山青，湘水绿，春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇，渔艇棹歌相续。　　信浮沉，无管束，钓回乘月归湾曲。酒盈尊，云满屋，不见人间下面是小编为大家整理的2023年度《渔歌子·楚山青》原文翻译及赏析3篇,供大家参考。

《渔歌子·楚山青》原文翻译及赏析1

　　朝代：五代

　　作者：李珣

　　原文：

　　楚山青，湘水绿，春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇，渔艇棹歌相续。

　　信浮沉，无管束，钓回乘月归湾曲。酒盈尊，云满屋，不见人间荣辱。

　　译文

　　楚山高大，雄伟壮丽，层峦叠嶂，蜿蜒不绝；湘水浩淼，一望无垠，水天相接，水色氤氲，碧波荡漾。春风浩荡，我的内心也是随之激荡翻滚，豪情四射。放眼望去，草色青青，满目绿色，浓翠欲滴；鲜花似锦，竞相开放，百花争艳，花团锦簇，目不暇接，令人神往，由衷赞叹，难以尽述。湘水江上，海艇小船，来来往往，首尾相接，络绎不绝，繁忙异常。渔者撒网，满载而回，喜悦之情，溢于言表。渔者繁忙，争流竞渡，风景如画，生机盎然。宽阔大江，我悠然垂钓，任由我的小舟，在江面之上，四处沉浮，自由自在，悠闲悠哉，恬然自安。时光如梭，转瞬即逝，此时霞光万丈，照耀江面，整个湘水，铺上了一层无比华丽的金色外衣，转眼夕阳西沉，夜幕降临，仰望天空，一轮明月爬上是山头，月明星稀，繁星点点，此时的我，带着自己垂钓的收获，雅兴未尽，欣然而归，在我独居的茅屋陋室之中，支起铜炉，烹调小鲜，火炉鼎沸，鱼香四溢，我抱出自己珍藏的陈酿，斟满酒具，一饮而尽。品味鲜鱼，美味异常，虽珍馐美食，亦不能比。开怀畅饮，酒至半酣，醉眼朦胧，月光明亮皎洁，透过窗户，射进屋内，整个室内云雾弥漫，蒸腾不散，仿佛置身于仙境，我所处的环境是如此的雅致美丽，的.心情是如此放松自然，我的心胸是如此的开阔豁达，此景此情，说什么荣辱沉浮，谈什么成败得失，所有一切，都飞出世外，成为过眼云烟，消失的无影无踪。

　　注释

　　⑴淡荡——水动荡的样子，此指风吹不动。

　　⑵芊芊——草茂盛的样子。

　　⑶棹歌——渔歌。

　　⑷信浮沉——听任渔舟自在地起落。喻己于世，听其自然。

　　⑸“钓回”句——钓得鱼回，已是月色满江，舟歇于河弯曲处。

　　⑹云满屋——月光和江雾笼罩，如云满屋。

　　评析

　　这首词写处士的生涯与心怀。上片是楚湘山水画，江山秀美，风物可爱，语言流利，表达了词人对大自然美的迷恋，是下片“渔夫”生活的典型环境。

　　下片描绘了“渔夫”无拘无束、自由自在的生活情趣，从外到内，“不见人间荣辱”。这是封建时代正直知识分子，受压抑、打击、挫折之后的一种理想的追求，绝意仕进，与世无争，虽是一种无力的消极反抗，但也体现了他们对那个社会的强烈不满。全词淡淡写景，缓缓抒情，风骨俊逸潇洒，态度旷达超拔，语言清新流利，文笔洒脱豪放，无不洋溢着一种“清胜”之美。

《渔歌子·楚山青》原文翻译及赏析3篇扩展阅读

——《渔歌子》翻译赏析3篇

《渔歌子》翻译赏析1

　　渔歌子

　　张志和

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　[注释]

　　1.西塞山：在浙江省湖州市西面。

　　2.白鹭：一种水鸟。

　　3.桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

　　4.箬笠：竹叶编的笠帽。

　　5.蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

　　翻译：

　　西塞山前白鹭在自由地翱翔，江水中，肥美的鳜鱼欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳而饱满。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，他被美丽的春景迷住了，连下了雨都不回家。

　　[简析]

　　这首词向我们展示了江南春天的秀美景色：远山青翠，白鹭高飞，桃花火红，碧波粼粼，一位渔夫头顶斗笠，身披蓑衣，在春天的斜风细雨中，十分悠然自得。全诗静景柔和，色彩鲜明。动静活泼：水涨鹭飞，斜风细雨。江南烟雨，优美迷人。表达了诗人陶醉于大自然，陶醉于田园生活的乐趣。

　　这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。

　　首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。

　　诗人张志和，唐朝金华人。在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。

　　《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。

《渔歌子》翻译赏析2

　　渔歌子·西塞山前白鹭飞

　　朝代：唐朝

　　作者：张志和

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　译文及注释：

　　译文

　　西塞山前白鹭在自由地翱翔，江水中，肥美的鳜鱼欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳而饱满。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，他被美丽的春景迷住了，连下了雨都不回家。

　　注释

　　①渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，*韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜真卿帮助更换，并作《渔歌子》。词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。

　　②西塞山：浙江湖州。

　　③白鹭：一种白色的水鸟。

　　④桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

　　⑤鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。

　　⑥箬（ruò）笠：竹叶或竹蔑做的斗笠。

　　⑦蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。

　　⑧不须：不一定要。

　　赏析：

　　张志和的词保存下来的只有《渔歌子》（原题叫《渔父》）五首，这是其中的第一首。西塞山在今浙江省吴兴县境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

　　白鹭就是*常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了*盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。“箬笠”就是用竹丝和青色箬竹叶编成的斗笠。“蓑衣”是用植物的茎叶或皮制成的雨衣。如果以龙须草（蓑草）为原料，它就是绿色的。“归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。作者在词里虽然只是概括地叙述了渔夫捕鱼的生活，但是，读者通过自己的想象，完全可以体会到词的言外之意。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

　　作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩多么鲜明，构思也很巧妙，意境优美，使人读作品时，仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。

　　此词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。此词吟成后，不仅一时唱和者甚众，而且还流播海外，为东邻日本的汉诗作者开启了填词门径，嵯峨天皇的《渔歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此词为蓝本改制而成。

　　苏子瞻极爱此词，患声不可歌，乃稍损益，寄《浣溪纱》曰：“西塞山前白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。自蔽一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。”黄鲁直闻而继作。江湖间谓山连亘入水为矶，太*州有矶曰新妇，池州有浦曰女儿。鲁直好奇，偶以名对而未有所付。适作此词，乃云：“新妇矶头眉黛愁，女儿浦口眼波秋。惊鱼错认月沉钩。青箬笠前无限事，绿蓑衣底一时休。斜风细雨转船头。”子瞻闻而戏曰：“才出新妇矶，便入女儿浦，志和得无一浪子渔父耶！”人皆传以为笑。前辈风流略尽，念之慨然。小楼谷隐，要不可无方外之士时相周旋。余非鲁公，固不能致志和，然亦安得一似之者而与游也。（叶梦得《岩下放言》）

　　山谷（黄庭坚）晚年亦悔前作之未工，因表弟李如篪言《渔父词》，以《鹧鸪天》歌之甚协律，恨语少声多耳。因以宪宗遗像求玄真子文章，及玄真之兄松龄劝归之意，足前后数句云：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。朝廷尚觅玄真子，何处如今更有诗？青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。人间欲避风波险，一日风波十二时。”东坡笑曰：鲁直乃欲*地起风波也。 （摘自《白香词谱笺》）

《渔歌子》翻译赏析3

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　「前言」

　　《渔歌子·西塞山前白鹭飞》是唐代诗人张志和的一首词。这首词开头两句写垂钓的地方和季节。这两句里，出现了山、水、鸟、花、鱼，勾勒了一个垂钓的优美环境，为人物出场作好了铺垫。词的后两句写烟波上垂钓。尾句里的“斜风细雨”既是实写景物，又另含深意。这首词通过对自然风光和渔人垂钓的赞美，表现了作者向往自由生活的心情。

　　「注释」

　　1渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。

　　2西塞山：在今浙江省湖州市西面。一说在湖北省黄石市。

　　3白鹭：一种白色的水鸟。

　　4桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

　　5箬笠：用竹叶、竹篾编的宽边帽子，常作雨具。箬，一种竹子。

　　6蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。

　　7:鳜鱼：江南又称桂鱼，肉质鲜美。

　　8归：在文中是指回朝廷。

　　9不须：不一定要。

　　10斜风：微风。

　　「翻译」

　　西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。

　　「赏析」

　　西塞山在今浙江省吴兴县境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

　　白鹭就是*常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了*盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。”归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

　　作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的.鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

　　这首词的前两句勾勒出一幅江南风景长卷。“西塞山前”点明地点。“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔夫的悠闲自得。“桃红”与“流水”相映，显现了暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。

　　末两句描写渔父捕鱼的情态。与富有诗情画意的大自然完全融合在一起，令人神往。作者虽只是概括地叙述了渔夫捕鱼的生活，但从词的言外之意中，读者不难发现作者对渔父悠闲自在的生活的向往。这首词构思巧妙，意境优美，语言生动，格调清新，寄情于景，显现出一种出污泥而不染的清纯和淡泊，成为一首千古流传、脍炙人口的词作。

——渔歌子·荻花秋原文翻译及赏析 (荟萃2篇)

渔歌子·荻花秋原文翻译及赏析1

　　荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。

　　水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

　　译文

　　潇湘的静夜里，清风吹拂着秋天的荻花，橘子洲头的美景，宛如屏上的山水画。浩淼的烟波中，皎洁的月光下，我收拢钓鱼的丝线，摇起小船回家。

　　绿水就是我的家园，船篷就是我的屋舍，山珍海味也难胜过我每日三餐的糙米鱼虾。面对盈杯的水酒，望着诗书满架，我已心满意足，再不用将名利牵挂。

　　注释

　　渔歌子：词牌名。原唐教坊曲名，后成为词牌名。单调二十七字，四*韵。中间三言两句，例用对偶。

　　荻（dí）：多年生草本植物，秋季抽生草黄色扇形圆锥花序，生长在路边和水旁。

　　潇湘：两水名，今湖南境内。《山海经》：“潇水，源出九巅山，湘水，源出海阳山。至零陵合流而于洞庭也。”

　　橘洲：在长沙市境内湘江中，又名下洲，旧时多橘，故又称“橘子洲”。《水经注·湘水》：“湘水又北经南津城西，西对橘洲。”

　　垂纶（lún）：垂钓。纶，较粗的丝线，常指钓鱼线。

　　篷：船帆，此处代指船。

　　“名利”句：即心不将名利牵挂。

　　赏析

　　前蜀灭亡后，词人不仕后蜀，对前蜀怀有故国之思，便向往江湖。李珣从蜀中乘船沿长江东下，在湖南、湖北一带过了一段时期的隐居生活，然后溯湘水而上，后来他在岭南生活了较长时期。词人乘船经过湖南、湖北一带，创作了大量描写隐逸生活的词作，这首《渔歌子》便是其中之一。

渔歌子·荻花秋原文翻译及赏析2

　　原文：

　　渔歌子·荻花秋

　　五代：李珣

　　荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。

　　水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

　　译文：

　　荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇垂纶初罢。

　　潇湘的静夜里，清风吹拂着秋天的荻花，橘子洲头的美景，宛如屏上的山水画。浩淼的烟波中，皎洁的月光下，我收拢钓鱼的丝线，摇起小艇回家。

　　水为乡，篷作舍，鱼羹稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

　　绿水就是我的家园，船篷就是我的屋舍，山珍海味也难胜过我每日三餐的糙米鱼虾。面对盈杯的水酒，望着诗书满架，我已心满意足，再不用将名利牵挂。

　　注释：

　　荻（dí）花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。碧烟中，明月下，小艇（tǐng）垂纶（lún）初罢。

　　荻：多年生草本植物，秋季抽生草黄色扇形圆锥花序，生长在路边和水旁。潇湘：两水名，今湖南境内。橘洲：在长沙市境内湘江中，又名下洲，旧时多橘，故又称“橘子洲”。垂纶：垂钓。纶，较粗的丝线，常指钓鱼线。

　　水为乡，篷（péng）作舍，鱼羹（gēng）稻饭常餐也。酒盈杯，书满架，名利不将心挂。

　　篷：船帆，此处代指船。“名利”句：即心不将名利牵挂。

　　赏析：

　　这首词主要描写了词人的隐逸生活。

　　上片写景。开头三句点明时间、地点，是地处潇湘的橘子洲的秋夜，荻花临风，美景如画。“碧烟中”三句，将镜头渐次拉近，月光下的江水，轻柔澄碧，云烟淡淡，词中主人公刚刚垂钓完毕，划着小艇在水上荡漾。真是如诗如画，如梦如幻。

　　下片写人事，主要写词人的隐逸生活及其乐趣。隐在民间，云水就是家乡，蓬舍就是住所，经常吃的是家常的鱼羹稻米饭。杯中斟满美酒，架上摆满书籍，开怀惬意，其乐陶陶，绝不把名利挂在心上。

　　词人淡淡地写景，不事雕琢，明白如话，把一个一个远离名利，以隐逸为乐的词人的内心活动真实地展示出来，旷达超脱，余韵悠悠，受中唐张志和《渔父》词的影响颇大。

——渔歌子·楚山青原文翻译及赏析 (荟萃2篇)

渔歌子·楚山青原文翻译及赏析1

　　原文：

　　楚山青，湘水绿，春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇，渔艇棹歌相续。

　　信浮沉，无管束，钓回乘月归湾曲。酒盈尊，云满屋，不见人间荣辱。

　　译文

　　楚山高大，雄伟壮丽，层峦叠嶂，蜿蜒不绝；湘水浩淼，一望无垠，水天相接，水色氤氲，碧波荡漾。春风浩荡，我的内心也是随之激荡翻滚，豪情四射。放眼望去，草色青青，满目绿色，浓翠欲滴；鲜花似锦，竞相开放，百花争艳，花团锦簇，目不暇接，令人神往，由衷赞叹，难以尽述。湘水江上，海艇小船，来来往往，首尾相接，络绎不绝，繁忙异常。渔者撒网，满载而回，喜悦之情，溢于言表。渔者繁忙，争流竞渡，风景如画，生机盎然。宽阔大江，我悠然垂钓，任由我的小舟，在江面之上，四处沉浮，自由自在，悠闲悠哉，恬然自安。时光如梭，转瞬即逝，此时霞光万丈，照耀江面，整个湘水，铺上了一层无比华丽的金色外衣，转眼夕阳西沉，夜幕降临，仰望天空，一轮明月爬上是山头，月明星稀，繁星点点，此时的我，带着自己垂钓的收获，雅兴未尽，欣然而归，在我独居的茅屋陋室之中，支起铜炉，烹调小鲜，火炉鼎沸，鱼香四溢，我抱出自己珍藏的陈酿，斟满酒具，一饮而尽。品味鲜鱼，美味异常，虽珍馐美食，亦不能比。开怀畅饮，酒至半酣，醉眼朦胧，月光明亮皎洁，透过窗户，射进屋内，整个室内云雾弥漫，蒸腾不散，仿佛置身于仙境，我所处的环境是如此的雅致美丽，的心情是如此放松自然，我的心胸是如此的开阔豁达，此景此情，说什么荣辱沉浮，谈什么成败得失，所有一切，都飞出世外，成为过眼云烟，消失的无影无踪。

　　注释

　　⑴淡荡——水动荡的"样子，此指风吹不动。

　　⑵芊芊——草茂盛的样子。

　　⑶棹歌——渔歌。

　　⑷信浮沉——听任渔舟自在地起落。喻己于世，听其自然。

　　⑸“钓回”句——钓得鱼回，已是月色满江，舟歇于河弯曲处。

　　⑹云满屋——月光和江雾笼罩，如云满屋。

　　赏析：

　　这首词写处士的生涯与心怀。上片是楚湘山水画，江山秀美，风物可爱，语言流利，表达了词人对大自然美的迷恋，是下片“渔夫”生活的典型环境。

　　下片描绘了“渔夫”无拘无束、自由自在的生活情趣，从外到内，“不见人间荣辱”。这是封建时代正直知识分子，受压抑、打击、挫折之后的一种理想的追求，绝意仕进，与世无争，虽是一种无力的消极反抗，但也体现了他们对那个社会的强烈不满。全词淡淡写景，缓缓抒情，风骨俊逸潇洒，态度旷达超拔，语言清新流利，文笔洒脱豪放，无不洋溢着一种“清胜”之美。

渔歌子·楚山青原文翻译及赏析2

　　原文

　　楚山青，湘水绿，春风澹荡看不足。草芊芊，花簇簇，渔艇棹歌相续。

　　信浮沉，无管束，钓回乘月归湾曲。酒盈尊，云满屋，不见人间荣辱。

　　译文

　　楚山高大，雄伟壮丽，层峦叠嶂，蜿蜒不绝；湘水浩淼，一望无垠，水天相接，水色氤氲，碧波荡漾。春风浩荡，我的内心也是随之激荡翻滚，豪情四射。放眼望去，草色青青，满目绿色，浓翠欲滴；鲜花似锦，竞相开放，百花争艳，花团锦簇，目不暇接，令人神往，由衷赞叹，难以尽述。湘水江上，海艇小船，来来往往，首尾相接，络绎不绝，繁忙异常。渔者撒网，满载而回，喜悦之情，溢于言表。渔者繁忙，争流竞渡，风景如画，生机盎然。宽阔大江，我悠然垂钓，任由我的小舟，在江面之上，四处沉浮，自由自在，悠闲悠哉，恬然自安。时光如梭，转瞬即逝，此时霞光万丈，照耀江面，整个湘水，铺上了一层无比华丽的金色外衣，转眼夕阳西沉，夜幕降临，仰望天空，一轮明月爬上是山头，月明星稀，繁星点点，此时的我，带着自己垂钓的收获，雅兴未尽，欣然而归，在我独居的茅屋陋室之中，支起铜炉，烹调小鲜，火炉鼎沸，鱼香四溢，我抱出自己珍藏的陈酿，斟满酒具，一饮而尽。品味鲜鱼，美味异常，虽珍馐美食，亦不能比。开怀畅饮，酒至半酣，醉眼朦胧，月光明亮皎洁，透过窗户，射进屋内，整个室内云雾弥漫，蒸腾不散，仿佛置身于仙境，我所处的环境是如此的雅致美丽，的心情是如此放松自然，我的心胸是如此的开阔豁达，此景此情，说什么荣辱沉浮，谈什么成败得失，所有一切，都飞出世外，成为过眼云烟，消失的无影无踪。

　　注释

　　⑴淡荡——水动荡的样子，此指风吹不动。

　　⑵芊芊——草茂盛的样子。

　　⑶棹歌——渔歌。

　　⑷信浮沉——听任渔舟自在地起落。喻己于世，听其自然。

　　⑸“钓回”句——钓得鱼回，已是月色满江，舟歇于河弯曲处。

　　⑹云满屋——月光和江雾笼罩，如云满屋。

　　赏析

　　这首词写处士的生涯与心怀。上片是楚湘山水画，江山秀美，风物可爱，语言流利，表达了词人对大自然美的迷恋，是下片“渔夫”生活的典型环境。

　　下片描绘了“渔夫”无拘无束、自由自在的生活情趣，从外到内，“不见人间荣辱”。这是封建时代正直知识分子，受压抑、打击、挫折之后的一种理想的追求，绝意仕进，与世无争，虽是一种无力的消极反抗，但也体现了他们对那个社会的强烈不满。全词淡淡写景，缓缓抒情，风骨俊逸潇洒，态度旷达超拔，语言清新流利，文笔洒脱豪放，无不洋溢着一种“清胜”之美。

——《渔歌子》教学反思10篇

《渔歌子》教学反思1

　　《渔歌子》是唐代词人张志和所作，描绘了春天秀丽的江南风光，塑造了一位渔翁形象，赞美了田园生活的美好，作者悠闲自在的生活情趣，抒发了作者对大自然的热爱。教学中，我紧抓情感主线，引导学生深入感悟词的意境，取得了较好的教学效果。

　　一、发现美景，体会词中美景

　　词中所描绘的江上渔舟，*红桃，雨中青山，天空白鹭，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。所以在教学时我通过图片、音乐充分地让学生进入到景美人爱的意境，让学生与诗人产生共鸣，更深刻地体会诗人的情感。

　　二、师生互动，营造轻松气氛

　　课堂是师生一起探究新知的一个领域，而学生学习的精神面貌又取决于课堂的气氛，因此我为学生营造了一个轻松的课堂氛围，将自己的感受、感悟、感情、感动融于其中，不露痕迹却不忘引导，学生也在笑声中、沉思中、感动中一起领悟。

　　三、谈话交流，拓展加深体会

　　以往教学诗词有一个重要的环节，就是通过逐字逐句理解意思，但这样显得呆板而枯燥，我先让学生读词圈出景物，理解了诗歌的基本内容，再通过想象画面对词入座，落实了字形、词义，整体结合起来，又把整首诗所描绘的景象展现在学生面前，避免了单调地解释诗意。再让学生由画中提到的景物想开去，用自己的语言表述出来，让词的内容内化为每个学生心中的画面。通过学生的用心感受，对词有新的认识以后，再感情朗读就水到渠成了。而结尾的拓展，学生也能比较容易地抓住重点的字词进入诗中的意境，体会诗人的情感，同时通过对比也更加深对该词的理解。

　　四、悟写结合，拓宽想象空间

　　一篇教材要尽量大的发挥它在本位上的教学价值，而该词就可以很好地训练学生的想象能力。从单调的字面表达到色彩明丽的直观画面，从枯燥的文献资料到词中对话的深刻体会，这都是学生发挥想象，让思想深入其中的过程。为此，我在课上积极让学生图文结合，充分展开想象，使每幅生动的画面内化为语言，很好的巩固了内化语言的功效。

　　然而，教学是一门有缺憾的艺术。我的遗憾甚多：作为公开课，我准备得较为充分，但那天早上，临阵出了点状况，我没有时间调试好课件，导致该渲染气氛时的音乐，没能及时呈现，冷场尴尬，失趣不少。再者，我自身存在的一个弊端，上课老是前松后紧，喜欢自由，未秉承章法。没有做到教而有法，导致延时。加之课间音乐的打扰，让人不堪其扰，学生也无心听课，教学效果欠佳。总之，诗歌教学为古之经典传承，用哪种方式能将其发挥到极致，还是我要挖掘和进攻的方向。教学有法，无法而至极致。亟待与各位同仁互通有无，共同进步。请大家对我的这节课提出宝贵意见和建议，恳请各位不吝赐教，我将不胜感激！

《渔歌子》教学反思2

　　今天进行了第九课《词两首》的教学，我是两首词同时进行教学的，大致的思路和诗一样，在教学完第一首词《如梦令 常记溪亭日暮》后，让同学们进一步总结学习古诗词的方法：

　　１、同桌交流理解的字、词。

　　２、不理解的查资料或问老师。

　　３、用自己的语言说说诗词的主要意思。

　　４、品味诗词所表达的情感并将自己的感受用朗读的方式表达出来。

　　随后，让孩子们按照方法同桌自学《渔歌子》。

　　……

　　几分钟后，

　　师：好！同学们，我们交流一下。

　　……

　　师：同学们，这首词中，作者为我们描写了许多的景物，谁来说说，都有哪些景物？

　　生１：西塞山、白露、桃花、流水、鳜鱼、风、雨。

　　生蠢蠢欲动。

　　师：还有？（还有）

　　生２：还有一个钓鱼的.老翁。

　　师：你怎么知道的？

　　生２：青箬笠、绿蓑衣，还有文章的插图。

　　师：你真会学习，观察得很仔细，课文的插图是很重要的，它能够帮助我们进一步去感受。

　　师：同学们，让我们闭上双眼，静静地聆听着优美的古乐，心中默默地背一背这首词，想一想，你的脑海中仿佛看到了什么样的景物？（播放古曲渲染气氛。）

　　静静地等待着，不一会，一位同学举手了。又不一会，两三个同学举手了……随着时间的推移，小手渐渐多了起来。

　　生１：我仿佛看到了连绵起伏的西塞山。

　　师：“连绵起伏”这个词用得很好。就这样，还有谁来交流？

　　生２：我仿佛看到了姹紫嫣红的桃花开放了，河里的鱼儿在欢快的游动着……

　　生３：我仿佛看到了连绵起伏的西塞山前有几行白鹭在自由自在的漫舞……

　　生４：我仿佛看到了老翁的鱼篓里装着自己亲手钓到的鱼儿，心中充满喜悦……

　　生５：我仿佛看到了连绵的西塞山前点点白鹭在漫天飞舞，和煦的风吹在人脸上很舒服，老翁看到这样的美景，有些陶醉了。

　　……

　　孩子们的发言越发让我激动。

　　师：同学们，如此美丽的画面，诗一般的美妙，将你看到的画面用笔写下来好吗？

　　点头。

　　不一会工夫，便有同学举手。

　　从他们声情并茂地交流中，我感觉很知足。

　　学生对于古诗词很熟悉，六年级的孩子，已经掌握了一定的学习古诗词的方法。课堂上，让孩子们相互交流，自己弄懂古诗词的大意对于六年级的同学来说已没有任何问题。

　　这时如果将剩下的时间用来让孩子们感受、体悟、想象诗词所描绘的优美境界，让同学们在感受充盈之时一泄于笔尖，那将是多么畅快的事。

《渔歌子》教学反思3

　　走进词的意境，体会词人心情——《渔歌子》教学反思诗词讲究的是物象与情意的融和。意象一般是对文字所描写的物象的感受和体会， 意境是在意象所烘托的氛围中达到的一种境界，一种身临其境的感觉。

　　《渔歌子》这首词，意境很美，雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。词中前两句写意白描，未多着色却明丽鲜艳，三四句中的箬笠“青”和蓑衣“绿”，与前文的远山近水或呼应或点缀，至最后一句的“斜风细雨”将前面所有的色彩一一冲淡，形成了人亦为景的独特画矶和审美情趣，物与物的和谐升华为人与物的和谐。为了带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，在教学中，我集中于“诵读”和“感受”，即通过不同形式、不同层次地朗读活动来感受“诗情画意”。围绕“扎扎实实学语文”的语文课堂理念，我选点为“赏读课”课型，引领学生“入文，入韵，入景，入情”， 去感受词中的意趣，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣，力求将一首古诗的学习活动组织得丰富多彩，将课堂结构设计“六个板块”： 第一个教学板块“读题识词”。《渔歌子》是鄂教版语文教材“诗词诵读”部分中首次出现的词，因此，首先要了解“词”的有关知识，如“词即长短句”，“词有词牌名”等等。第二个教学板块“感知词韵”。落实最基础的知识——“字词句”。

　　在着重落实常用生字词的读写积累这一教学目标的基础上，完成“读谁字音，读通句子，读出韵味”的朗读目标。第三个教学板块“寻找词人的影子”。 词的后两句，作者抓住垂钓之人的背影，所带，所穿，寥寥六个字就勾勒出人物的形象，让学生寻找“词人”的影子，自然而然地引出词的后两句，初探词人的“不须归”的原因：看到了美景。从而引出词的前两句。第四个教学板块“想象画面，深入感悟”。在读了词的前两句后，让学生闭眼想象画面：自己仿佛看到了什么？听到了什么？闻到了什么？从而感受美丽的春景，紧扣“白鹭”这一意象，体会词人是通过白鹭这种有灵性，志存高远，但又向往逍遥自在的生活的鸟来传达这也是谁向往的生活。第五个教学板块“悟词中情，深探不须归”。 联系时代背景去感悟张志和“不须归”的情怀。并将张志和哥哥张松龄的《和答弟志和渔父歌》与张志和的《渔歌子》对比欣赏，强调“狂风浪起且须还”“ 斜风细雨不须归”，进一步感受诗人陶醉于山水的悠闲自在。第六个教学板块“拓展，个性演绎”。这一教学板块是对上一板块的拓展和升华。读词人的其他四首《渔歌子》，来强化学生对诗人“寄情山水，远离世俗，淡泊宁静”的情感和人生追求的更加丰富的深刻的理解。

　　在“作业超市”中，我设计了三个题，同学们根据自己的情况选择其一来完成：

　　（1）喜欢写作的同学，可以把这首词改写成一篇小散文；

　　（2）喜欢书画的同学，可以画一幅《渔歌图》，并在图上题上这首词；

　　（3）喜欢音乐的同学可以配上合适动听的旋律把这首词唱一唱。原以为吟唱这首词是学生难以完成的，出乎意料的是，好几个同学声情并茂地唱了出来，直到下课铃响起，学生仍跃跃欲试，意犹未尽。执教完本首词，我的脑海里便开始反思其中的遗憾与愧疚：张志和既是诗人，又是画家，还精通音律，他的好朋友大书法家颜真卿夸他的词是 “词中有画，画中有词”，而我忽略了这一点。在第四版块中，如果先让学生说说从《渔歌子》里看到了哪些景物呢？作者用上了哪些丰富的.色彩？然后再来想象画面，把自己仿佛看到的，听到的，闻到的说出来，就会顺理成章地带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，体会词人悠闲自在的心情。

《渔歌子》教学反思4

　　在《渔歌子》的教学中，让学生自己去读，去了解词的大意，用自己的语言去描绘词意，特别强调让学生比较同是描写江南春景的两首词的异同。但是从课堂效果来看，不是很理想，主要原因是教师过于注重结果——比较异同，忽视了过程的体验——朗读感悟词中描绘的美景，体会词人寄情山水，悠然自得的乐趣。

　　让学生初读正音，自学了解词意，让学生用自己的语言描述一番之后，就让学生比较和前一首词的异同，从学生发言情况来看，学生只能勉为其难地从表面说说想法。因为学生还没有很好地去体验，感受《渔歌子》这首词所描绘的江南二月桃花汛期间春江水涨，烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远，冲澹，悠然脱俗的意趣。老师没有带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，学生如何能够感受两首词的不同呢课堂上如果让学生再多读读词，引导学生抓住关键词句体会，感悟，启发学生展开想象，让学生在这些过程中去感受词中的意趣。另外，古诗词的学习应充满一种诗情画意的美，学生徜徉在古诗词的王国中，课堂应当别具一番情趣。但是，学生没有被美的经典诗词所吸引，这与教师本身的文化素养有关，教学生词，教师就应该有一定词的积累，有一定的鉴赏能力，教师的语言应有一种古典文化的魅力，给课堂营造一种学习诗词的良好氛围，对学生起潜移默化的影响。

《渔歌子》教学反思5

　　诗词讲究的是物象与情意的融和。意象一般是对文字所描写的物象的感受和体会，意境是在意象所烘托的氛围中达到的一种境界，一种身临其境的感觉。《渔歌子》这首词，意境很美，雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。为了带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界?在教学中，我注重了让学生多读，引导学生抓住此中所描写的九种景物，去体会、感悟，启发学生展开想象，并运用自己的语言去描绘词意，让学生在这些过程中去感受词中的意趣，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣。并和学生一起进入张志和的“桃花流水”，我提了这样几个问题引导学生：

　　1、张志和既是诗人，又是画家，还精通音律，都说他“词中有画，画中有词”，那么，你从他的《渔歌子》里看到了哪些景物呢?

　　2、不仅仅是景物，还有丰富的色彩，你都看见了哪些颜色呢?

　　3、都说“远看山有色，近听水无声”，可是，我似乎听见了……也闻见了……?

　　在引导学生走进张志和的“桃花流水”的，我们得品味诗人的心境了。

　　1、张志和为什么会在这“斜风细雨不须归”呢?(联系诗人的生活经历来体会。)

　　2、将张志和哥哥张松龄的《和答弟志和渔父歌》与张志和的《渔歌子》对比欣赏，强调“狂风浪起且须还”“斜风细雨不须归”，进一步感受诗人陶醉于山水的悠闲自在。

　　3、张志和是“直钩垂钓，不放鱼饵“，你说他钓的是什么呢?

　　读到这里，我和学生们都早已身临其境了，任清风抚面，任芬芳扑鼻，只仰望白鹭展翅，只俯看桃花带露随流水……哪还怕什么“斜风”，早是水中一尾鳜鱼，张志和也钓起了我们心中的“清新、飘逸、悠闲自在……”

　　是啊，我们学习古诗词，第一要能通过诗、词的文字想象画面，反复诵读;第二要联系作者的生活经历来一同感受。这样，就能带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界。

《渔歌子》教学反思6

　　古诗教学是小学语文教学的难点，如何让学生从凝练简洁的诗句中，驰骋想象，理解诗意，领会诗情呢？以上教学片段，我注意让学生从诗词中的饿关键词语出发，引导学生联系生活情景进行想象，建构文本意境，在大体把握诗意。感受适诗词描绘的情境后，又引导学生走进文本，走进诗词主人公渔翁的内心世界，体会悠闲自得的心态，整个教学过程，我认为有几点是做比较成功的。

　　一、创设情境，导学得法

　　充满了诗情画意，画面色彩明丽。我先让学生从画面上找，再到字词里面找，学生找到了方法，体会到了景色的美，色彩的美。为了让学生体会到渔翁悠闲自得的生活情趣，我又创设了情境，让学生进行角色体验，走进渔翁的内心世界，以自己的生活经验体会到渔翁的情感。

　　二、借助想象，读出感悟

　　语文课程标准指出：“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感的熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”课堂上，我大胆放手，抓住关键字词让学生想象，联系自己的生活实际，联系诗词去想象，不断地体会，多次的、多角度的读悟，做到了想象中理解，理解中想象，朗读促感悟，感悟促朗读。

《渔歌子》教学反思7

　　《渔歌子》是唐朝词人张志和的一首词。这首词意境很美，雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。

　　在本课的教学中，我主要对学生强调学习诗词不但要思考，理解词句的表面意思，而且要展开想象，进入诗词所描绘的意境，感受到作者的心情，体会写作意图，从而真正走进作者的内心世界。

　　教学主要分三个环节：

　　一、在读正确读流利的基础上理解词句的意思。

　　二、想象诗词描绘的画面。

　　三、品析“渔翁”形象，领会作者的写作意图。这首词浅显易懂，学生的理解没有遇到什么障碍。

　　在想象画面这个环节，我引导学生抓住诗中写景的词语进行想象，用自己的语言描绘如诗如画的春景图。美丽的西塞山、展翅飞翔的白鹭、艳丽的桃花、清澈的流水、肥美的鳜鱼、微风拂面、春雨如丝……清新宜人的画卷呈现在大家的眼前，学生的脸上洋溢着陶醉的表情——他们显然已经享受到文字带来的美感。接着，引导学生把目光聚焦在画面中的“人”。学生抓住“斜风细雨不须归”体会到他的悠闲自在，联系“白鹭飞”理解他渔夫生活的无忧无虑。我还补充了作者的背景资料：时局动荡、官场黑暗、退隐江湖、寄情山水，学生更深入地理解了作者向往自由、热爱自然的思想。学生的朗读与背诵明显更有感情了。

《渔歌子》教学反思8

　　在《渔歌子的教学中，让学生自己去读，去了解词的大意，用自己的语言去描绘词意，特别强调让学生比较同是描写江南春景的两首词的异同。

　　但是从课堂效果来看，不是很理想，主要原因是教师过于注重结果——比较异同，忽视了过程的体验——朗读感悟词中描绘的美景，体会词人寄情山水、悠然自得的乐趣。

　　让学生初读正音，自学了解词意，让学生用自己的语言描述一番之后，就让学生比较和前一首词的异同，从学生发言情况来看，学生只能勉为其难地从表面说说想法。因为学生还没有很好地去体验、感受《渔歌子》这首词所描绘的江南二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*桃花，青笠绿蓑，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。老师没有带领学生走进词的意境，走进词人的内心世界，学生如何能够感受两首词的不同呢？课堂上如果让学生再多读读词，引导学生抓住关键词句体会、感悟，启发学生展开想象，让学生在这些过程中去感受词中的意趣。那么再和《忆江南》进行比较时，学生的感受会大不相同。不过，让学生直接去比较异同，对五年级刚接触词的学生来说，太理性化，难度也大了。不如换个问法：白居易和张志和笔下的江南各有特色，你更喜欢哪一幅呢？这样从学生的情感出发，触及了学生的独特体验，也可以培养学生对词的初步鉴赏能力。

　　其实，这首词和柳宗元的《江雪》对比起来学习，更便于学生把握这首词的主旨。一个是寒江垂钓图：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。一个是春雨垂钓图：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。同是垂钓图，意境相去甚远。学生通过比较，更能体会《渔歌子》那种悠然自得的乐趣。这样对教材内容进行开发重组，丰富了课程内容，开阔了学生视野，给学生提供了更广阔的思考空间。

　　另外，古诗词的学习应充满一种诗情画意的美，学生徜徉在古诗词的王国中，课堂应当别具一番情趣。但是，学生没有被美的经典诗词所吸引，这与教师本身的文化素养有关，教学生词，教师就应该有一定词的积累，有一定的鉴赏能力，教师的语言应有一种古典文化的魅力，给课堂营造一种学习诗词的良好氛围，对学生起潜移默化的影响。

《渔歌子》教学反思9

　　唐代著名诗人张志和所写的这首千古流传的渔歌子，被世人一直所模仿然而却从未被超越，《渔歌子》教学反思。张志和既是诗人又是画家，因此他笔下是一片诗情画意。本首词内容浅显，生字不多，词意境很美，色泽鲜明，但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。

　　因此本课的教学中，我没有像以前那样逐字逐句的翻译，没有一问一答让学生回答，没有过多讲述，而是把课堂还给学生让学生成为课堂的主体，恰当的引导，丰富的地的评价，在教学过程中，以“读”为主让学生感受诗词的韵味，节奏，体验诗人的情怀，“读”“想”结合教导学生学习诗词不但要读还要思考，理解词句的表面意思，而且要展开想象，进入诗词所描绘的意境，感受到作者的心情，体会写作意图，从而真正走进作者的内心世界。

　　在教学过程中我采用多种读的形式，从一开始的指名读，范读，小组比赛读，分角色读到后面的配乐听读，师生对读等。达到在多种朗读形式中品赏佳句，体味情感，入情入境，熟读成诵。增加了学生们的学习兴趣。

　　在诗词的学习中采用让学生闭眼想象画面的方法。问你看到了什么景色？听到了什么声音？闻到了什么味道？在启发想象下，学生的思维拓展了，教学反思《《渔歌子》教学反思》。回答的十分踊跃，不仅仅看到了诗词中连绵的西塞山，自由飞翔的的白鹭，盛开的桃花，潺潺的流水，肥美的鳜鱼，青色的箬笠，绿色的蓑衣，细细的春雨；听到了鸟鸣，闻到了桃花的花香，流水，风声，鱼的游动……学生陶醉的眼神，动情的描述，给我描绘出一幅有声有色，有动有静，动静结合，声色合一，相得益彰的唯美画面。在不知不觉中进入诗词所描绘的意境，感受到作者的心情，不仅可以丰富对词的理解，还可以激发学生朗读的兴趣。

　　古诗词的学习一定体会作者的思想感情，在本节课我对张志和的生*和创作背景进行介绍，出示了张志和的兄长张松岭写的《和答弟志和渔父歌》。（乐是风波均是闲，草堂松径已胜攀。太湖水，洞庭山，狂风力浪起且须还。）这首词，并设计了和学生一起对诗词的环节。学生完全被带入了两首诗的意境中，最后有介绍张志和是一名直钓者，又问：“张志和钓到了什么？”学生立即答到：“钓到了快乐，钓到了闲适，钓到了自由……在此情此境中，学生深刻的感悟了，品出了“钓”中情。

　　总之，给全镇老师上这样的公开课，我感受到了自己不足之处，开始的紧张，在上课环节上的不够衔接，对学生语言评价的不够丰富，自己教态的不够自然，然而这节课我也感受到自己的进步，感受此次公开课到对自己教学能力的提高。我也将会以此为戒勉励自己不断去学习，在教育教学上取得进步。

《渔歌子》教学反思10

　　《渔歌子》是一首传唱千年的古词，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合，色彩艳丽的画卷。在这幅意境优美的山水画的背后，传达的是作者对悠闲自在生活的向往。教学中，感觉有以下 几点处亮点：

　　一、以读为主，入情入境。

　　我在讲授这首古词时注重引导学生从多角度品读，想象画面，词画交融，进入意境，体会情感。我把诗词中的景物都呈现在黑板上，这副画成为学生脱离课本进行半扶半放式的背诵关键词，使学生迈出积累语言的第一步。

　　二、借助资料，展开想象。

　　教学中，引导学生运用*时积累的语言把词意说得很美，生动有诗意，我想学生的语言表达能力与思维能力已在潜移默化中锻炼了。然后再联系作者当时的写作背景，指导学生品读出“不须归”所蕴涵的情感。此外，我注重学生对课内外诗词的积累，在教学中适时穿插相关诗句，丰富画面的同时，也让学生学以致用。

　　三、授人以渔，师生互赏。

　　在设计教学环节及上课的过程中，紧紧围绕教学目标，并力图体现“从学生实际需要出发，以学生为主体，自主合作，营造融洽、和谐、民主的教学气氛;教师参与引导，与学生*等对话”的新课程教学理念。使学生感悟这首词的魅力所在，培养学生欣赏美、鉴赏美的能力。同时，“授之以鱼，不如授之以渔”，我十分重视学生学法的指导，让学生不仅“学会，还会学”!

——《山行》原文、翻译及赏析3篇

《山行》原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　《山行》

　　年代：唐作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　注释：

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：因为。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　译文：

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　赏析：

　　《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水*融，情景互为一体。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　诗文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界一直存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。当代有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）。1994年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

《山行》原文、翻译及赏析2

　　宴山亭·北行见杏花原文：

　　裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。

　　凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

　　译文

　　剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨 ，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。 谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地远，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处？只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。

　　注释

　　词牌【燕山亭】 双调九十九字，前后片各五仄韵。以宋徽宗赵佶这首词为最有名。或作《燕山亭》，非。冰绡：洁白的绸。蕊珠宫女：指仙女。凭寄：凭谁寄，托谁寄。无据：不知何故。和：连。

　　宴山亭·北行见杏花赏析

　　此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城，北行途中见杏花而托物兴感而作。上片摹写杏花以寄意。“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪，花瓣簇绽轻柔重叠，花色淡雅似胭脂匀染。“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖，艳香流融的美女，直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。“易得凋零”，笔势陡转，写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。下片由感叹杏花凋落，转入自掳离恨。双燕不解人语，故宫天遥地远，怀乡思国，只有求之梦寐，如今梦亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，伤江山之陆沉；以归梦之难成，寓复国之绝望。全词托物咏怀，抒写故国沦亡之悲慨，幽咽委曲，伤感无奈，对故国沦亡一句悔恨与反思，又显见其情虽真而骨力乏弱。

　　宴山亭·北行见杏花鉴赏

　　此词是宋徽宗赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。

　　词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。

　　以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。

　　词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语？但除此以外又将凭谁传递音问呢？作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。“天遥”两句叹息自己父子降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途中所受的种种折磨。回首南望，再也见不到汴京故宫，真可以说是“别时容易见时难”了。

　　以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，然而，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。梦中几度重临旧地，带来了片刻的慰安。结尾两句写绝望之情。晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。梦中的一切，本来是虚无空幻的，但近来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。

　　作者乃北宋著名书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。这种手法于此词的景物刻画中也有所体现，尤其上片对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。

　　宴山亭·北行见杏花点评

　　这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云：“真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。

　　宋徽宗赵佶（1082－1135）工书善画，知乐能词，为历代帝王中屈指可数的才子，但在政治上，他是个昏庸的亡国之君，父子双双为敌国所俘，蒙受奇耻大辱。这首词与李煜的《虞美人》一样同属亡国之音，本词是徽宗皇帝被虏北行见杏花有感之作。在被掳北行途中，宋徽宗忽见杏花盛开如火，不禁万感交集，写下这首如泣如诉之词。上片明写杏花，借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。 也暗示自已的境遇，怜花怜已，语带双关。

　　“愁苦”后一“问”字，使人想起李后主的“问君能有几多愁，恰似是一江春水向东流”。下片抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾，会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫殿的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。抒情上有递进关系，真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音。

《山行》原文、翻译及赏析3

　　宴山亭·北行见杏花 宋朝 宋徽宗赵佶

　　裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。（闲院一作：问院)

　　凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

　　《宴山亭·北行见杏花》译文

　　剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫的仙女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。

　　谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地远，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处？只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。

　　《宴山亭·北行见杏花》注释

　　宴山亭：词牌名。一作《燕山亭》。与《山亭宴》无涉。以宋徽宋赵佶词为准。双片九十九字。上片十一句五仄韵，下片十句五仄韵。上片第八句为上三下四句式。第九句二字，多为感叹词语，第十句首字领格，引领两个四言句。下片第二句首字领格。下片第八句为上三下四句式。下片第九句多为感叹词语。第十句为上三下四句式。此调有宋徽宋、毛圱、王之道、张雨诸词可校。

　　冰绡：洁白的丝绸，比喻花瓣。

　　胭脂：原文“燕脂”，通假字。

　　靓（jìng）装：美丽的妆饰。

　　蕊珠宫女：指仙女。蕊珠，道家指天上仙宫。

　　凭寄：凭谁寄，托谁寄。

　　者：同“这”。

　　无据：无所依凭。

　　和：连。

　　《宴山亭·北行见杏花》赏析

　　词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。词之上花先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣两，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。

　　以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》者所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之儿苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明者的无穷慨恨。”儿苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多儿，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。

　　词之下花，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语？但除此以外又将凭谁传递音问呢？作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。“天遥”两句叹息自己父了降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途者所受的种种折磨。回首南望，再也见不到汴京故宫，真可以说是“别时容易见时难”了。

　　以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，然而，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。梦者几度重临旧地，带来了花刻的慰安。结尾两句写绝望之情。晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。梦者的一切，本来是虚无空幻的，但近来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。

　　作者乃北宋著名书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。这种手法于此词的景物刻画者也有所体现，尤其上花对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。

　　《宴山亭·北行见杏花》点评

　　这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云：“真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。

　　宋徽宗赵佶（1082－1135）工书善画，知乐能词，为历代帝王中屈指可数的才子，但在政治上，他是个昏庸的亡国之君，父子双双为敌国所俘，蒙受奇耻大辱。这首词与李煜的《虞美人》一样同属亡国之音，本词是徽宗皇帝被虏北行见杏花有感之作。在被掳北行途中，宋徽宗忽见杏花盛开如火，不禁万感交集，写下这首如泣如诉之词。上片明写杏花，借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。也暗示自已的境遇，怜花怜已，语带双关。

　　“愁苦”后一“问”字，使人想起李后主的“问君能有几多愁，恰似是一江春水向东流”。下片抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾，会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫殿的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。抒情上有递进关系，真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音。

　　《宴山亭·北行见杏花》创作背景

　　此词是宋徽宗赵佶于1127年覆国后与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方五国城时途中，途中见杏花而托物兴感而作，是作者身世遭遇的.悲惨写照。

——渔歌子语文教案3篇

渔歌子语文教案1

　　教学目标：

　　1.准确认读词中的生字

　　2.有感情地朗读、背诵词。

　　3.体会诗词所表现的内容、意境，体会诗人的思想感情。

　　4.培养阅读古诗词的兴趣和对古诗词的热爱之情，养成课外主动积累的好习惯。

　　教学重点、难点：

　　1、有感情地朗读、背诵词。

　　2、体会诗词所表现的内容、意境，体会诗人的思想感情。

　　教学流程：

　　一、回顾旧知，揭示词题

　　我们已经学过《忆江南》这首词。忆江南称这首词的词牌名。今天，

　　我们要又学习一首词，题目是《渔歌子》。跟老师读，渔歌子是这首词的词牌名。

　　二、疏通词句，感知词意

　　现在，请每位同学，把这首词读上2分钟，注意做到两点要求，第一

　　要准字音，做到读得字正腔圆;第二，读通顺，读出节奏，试着读得有板有眼。

　　1、 学生自由读诗

　　2、 请个别学生读，(其他学生听他是否把字音读准)，再请学生读出节奏(

　　其他学生听，他哪里作了停顿)

　　3、 全体学生齐读一遍(读准音，读出节奏)

　　4、 这首词给你留下了什么印象?带着这样的印象读一遍

　　5、 这首词在描写什么?让我们静静读这首词，联系课文中的注解，结合课文的插图，试着想想这首词描写了什么?

　　三、解读画面，品味词境

　　(一)我来出个题目，了解你对这首词的掌握。

　　看到的——

　　1、 你在词中看到了哪些景物?(课件出示)

　　2、 谁来读这些景物，把景物读进同学们的脑海中去

　　3、 谁能根据这首词，把景物的特点读出来?

　　4、 你还看到了什么?除了景物还有许多丰富的色彩呢，你看到了吗?

　　听到的——

　　1、听到了什么?(听，清脆的鸟鸣声，潺潺的流水声，还有鱼儿跳跃的声音，仿佛还能到微风，细雨的声音)

　　闻到的——

　　1、你还闻到了什么?

　　2、师小结

　　3、你觉得这是个怎样的地方?(风景优美，幽静，秀丽，美如画卷)

　　4、你带着这样的感情读(个别)

　　(二)如果让你用自己的语言描述那里的风景，你会怎么介绍吗?给你们两分钟时间准备。

　　1、 生练说

　　2、 交流

　　3、小结：多么秀丽的江南美景呀。作者张志和仅仅用了27个字把这些美景尽收眼底，让人浮想联翩。真是词中有画，画中有词。不禁让我们诵读这首词。(师生配合读)

　　4、 好一个不须归(板书：不须归)

　　四、熟读成诵，进入心境

　　好一个不须归呀。如此秀丽的水乡美景，我们陶醉了，我们——不须归，还有谁也不须归?(渔翁，张志和)渔翁就是张志和，张志和就是渔翁

　　1、他不想回家，在哪里做什么?(垂钓)

　　2、创设情境，随机拓展《渔歌子》三首

　　他恋上了垂钓，不想回家。我们仿佛看到，在一个月明人静的夜晚：

　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌还。钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。

　　你看到了——

　　我们又看到在一个秋风瑟瑟的日子：

　　松江蟹舍主人欢，菰饮莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。

　　你看到了——

　　我们还看到，在一个大雪纷飞的冬天：

　　霅溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。

　　你看到了——

　　1、 生质疑

　　读到这儿你有什么疑问?

　　2、 了解作者及诗文的背景

　　3、 生回答，师总结

　　是啊，他厌恶官场上黑暗险恶，厌恶哪些阿谀奉承，看破庸扰的红尘，他想把心放回大自然中，回归宁静，回归本真。他自称自己为“烟波钓徒”

　　4、 让我们带着这样的心境一起再来读一读这首词。(分大组读)

　　5、 他真的是在钓鱼吗?老师查询了资料，他钓鱼从来不放鱼饵，你说他

　　在钓鱼吗?他钓的是美景，钓的是一份心情，钓的是悠闲自在的生活。(板书)

　　6、 让我们悠闲自在地读一遍(男女生读)

　　7、 小结：秀丽宜人的风景，让人不须归，悠闲自在的生活，让人不须归。

　　10、回读：最后让我们一起回味这首词。(配乐背诵)

　　五、布置作业，延伸课外

　　1、结合《渔歌子》作一幅秀丽宜人的水乡风景画

　　2、课外阅读《渔歌子》五首

渔歌子语文教案2

　　设计意图:

　　在学习《渔歌子》（人教版小学语文实验教材第八册23课）以前，通过《忆江南》（人教版小学语文实验教材第八册1课）的教学，学生已对词有了初步的了解，因此在教学目标的基础上，增加拓展性内容，让学生进行自主而丰实的语文实践，还原张志和这位诗词书画的大家“词中有画，画中有词”的意境。丰满对此人张志和的认识，体会作者悠闲自在的生活情趣。

　　教学目标：

　　1、自学生字词，有在读中悟情、在读中生情，背诵《渔歌子》。

　　2、训练学生通过查找资料，看注释等方式读懂词的意思。

　　3、根据词中描绘的景物，想象画面，培养学生想象能力，并体会作者的思想感情。

　　课时安排：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、激发兴趣、导入新课

　　1、烟雨江南，碧水蓝天，诗情画意，春意盎然（出示江南美景图片）唐代大诗人张志和就是在这里写下了千古流传的《渔歌子》（板书，齐读课题）

　　2、教师简介词的内容

　　师：从这个题目中，你能联想到什么？

　　师：是的，“渔歌子” 又叫“渔父”, 最早出自民间的渔歌是一种词牌名。 “我们先前还学到过哪些词牌？”不同的词牌每句话的字数不一样，节奏和情境不同，所以又称长短句。

　　二、读中渲染，理解词意

　　1、自由读词，练习读正确读流利。

　　同学们，学古诗词，首先得把古诗词读通顺，还要读出节奏来。自己读两三遍，开始吧！

　　师：读得非常好，请坐。同学们，古诗词光读通顺还不够，它是有节奏的，句子和句子之间也有停顿，同学们看（大屏幕呈现整首词），你能够把这首词句子和句子之间的停顿读出来吗？哪位同学试一试？

　　（一生读整首词）

　　读通句子（生朗读整首词）指生读

　　师：有点味道了！我们连起来读，我读后三字，你们读词，注意那个节奏，那个味道。（师生交换）

　　2、师：同学们，学古诗词，读通了，读出节奏感了，那是远远不够的，咱们还得读懂它的意思。

　　师：请同学轻轻地再读读这首词，借助注释，试着用自己的话，说说这首词的大概意思。开始——

　　（学生借助注释，自由说）

　　师：哪位同学用自己的话说说这首词的意思？（教师轻轻提示：可以借助注释）来，你说说看——

　　师：同学们，这古诗词，懂得了它的意思，我们再来读，就会越读越有味。不相信我们就来试试看。

　　3、师生有感情的朗读，体会诗情

　　张志和不仅词写得好，还是一位大画家，颜真卿说张志和写的词是画中有词，词中有画，那么我们看一看，张志和的词中，给我们画的什么，用笔圈出来。

　　师：请你说，他的词中画了什么？（9种景物）

　　师：9种景物按顺序数一数，西塞山……

　　4、画景

　　师：老师在黑板上画了一个框，谁能把这9种景物工整地写到框里，使人看上去像一幅画。比如说：鳜鱼是游在水里的，所以我把它写在画面的最下方，如果在这个位置画蓑衣、箬笠该怎么画？（师指图的右下方）

　　师：“笠”是生字，该怎么写？（请生上台写）

　　请两位同学合作把它补充完整，其他同学把它写在自己的本子上。

　　师：但是这个“鹭”字，也是一个生字？“鹭”字怎么写，才能写得漂亮？这个字有个诀窍，上面的“路”字要写得小一些，宽一些，下面的“鸟”字要写得窄一些，长一些。

　　师：同学们，一起看黑板的这幅图，看着看着，就成了一幅画，就成了一首词——《渔歌子》，我们一起看着板书朗诵一下。

　　把你看到的这幅画读出来。

渔歌子语文教案3

　　教学目标：

　　1、理解《渔歌子》的词意，体会作者的思想感情。

　　2、背诵并默写这首词。

　　3、想象“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这句话的画面，并描述出来。

　　教学重点：学习词的内容，想象词中描写的情景。

　　教学难点：结合词句展开想象，并能描述出来。

　　教学时间：一课时

　　教学过程：

　　师：本学期，我们接触到了我国古代文学的新体裁——词，大家还记得《忆

　　江南》么？

　　生：记得。

　　师：谁能来回顾背诵一下？

　　生：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 能不忆江南？

　　师：很好，背诵得很熟练。请坐。你们还会背诵其他的词么？（2—3人）

　　生：花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。（唐白居易《花非花》）

　　生：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。（温庭筠《梦江南》）

　　生：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。（韦庄 《菩萨蛮》）

　　师：今天，我们再来学习一首词。它也和自然界的美景有关。在学习之前，我们先来欣赏一段动画。在观看的时候，你们要注意，看看画面中出现了哪些景物。（动画课件出示）

　　师：你能描述一下你所看到的美丽景色么？

　　生：山（如果回答西塞山，可以表扬学生的预习。），白鹭，桃花，流水，一叶扁舟，细雨，渔夫。

　　师：那我们再来看看唐朝诗人张志和是如何用精练的语言描绘出这副山间美景的。

　　板书《渔歌子》（齐读）

　　师：从这个题目中，你能联想到什么？

　　生：渔夫、钓鱼、歌曲……（渔夫所唱的渔歌）

　　师：是的，“渔歌子”作为词牌名，原来是唐代坊间的名曲，最早出自民间的渔歌。

　　师：那我们就来欣赏一下这首垂钓者所唱的渔歌。（播放朗诵）

　　师：大家都跟着朗读，看来这首词深深地吸引了大家，现在我们一起来学习。

　　师：现在你们结合注释自读一下这首词的前两句，用笔画出词中所描写的景物。

　　生自读。

　　师：好了，谁来说说你找到了哪些景物。

　　生：西塞山，白鹭（课件出图），桃花（课件出图，并引导“春天是桃花盛开的季节”），流水（课件出图），鳜鱼（课件出图，并引导“春天也是鳜鱼最肥美的季节”）

　　师：大家找得很仔细。现在，你们能不能来想象一下，这些景色具体的样子呢？（出示“填一填”）（3—4人）

　　生回答。

　　师：面对这样一幅秀丽怡人的江南水乡的美景图，你有什么想说的么？

　　生自述。

　　师：这么美丽的景色的确令人陶醉其中，那我们就带着愉悦的心情来读一下词的前两句，谁先来试一试？

　　个别先读，读完，师：你们有什么建议么？

　　师：这么美丽的景色，带给人的心情应该是舒畅，而你们的脸上却看不到笑容，来，一起笑一笑。

　　师：很好，我们就带着微笑来读一读。（一、二两组读）

　　师：有人脸上还是没有笑容。来，三、四两组一起来示范给他们看看。（三、四两组读）

　　师：很好，大家一起来读一遍，不要忘记了

　　生：微笑。（齐读）

　　师：春天是如此的美好，如此的令人心醉。那么你们还积累了哪些关于春天美景的诗句？（及时点评春天的景色）

　　生：《江南春》，（唐），杜牧，千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。（江南烟雨朦胧的春天）

　　生：《咏柳》，（唐），贺知章，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（春天里翠绿的柳树）

　　生：唐，张若虚《春江花月夜》，春江潮水连海*，海上明月共潮生。（与明月交相辉映的春江水）

　　生：《绝句》，（唐）杜甫，两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗前西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。（鸟翔天际的春天）

　　生：《春晓》，（唐）孟浩然 ，春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少？ （鸟语花香的春天的早晨）

　　……

　　师：我们的祖先真是了不起，有这么多的描写春天的诗句。简练而精彩的语言道尽了春天的美好。我们被春天的美景所吸引，而渔夫也一样陶醉其中。大家一起来看一下这副图。（出示图）

　　师：细心观察的同学来说一说，渔夫是怎样一副打扮？

　　生白话说

　　师：我们再来看看词中是怎么写渔夫的打扮的？大家来读一下。

　　生齐读。

　　师：和大家描述的完全一样。可见学习诗词，除了通过注释理解以外，看图理解词义也是一个好方法，大家可不能忘记了。

　　师：此时，淅淅沥沥的春雨光临了西塞山。那在江中垂钓的渔夫是不是也该收拾收拾工具，回家避雨了呢？

　　生：没有。

　　师：你们从哪里知道的呢？

　　生：斜风细雨不须归。“不须归”说明渔夫不想回家，心情是悠闲自得的。

　　师：读到这里，你们有什么想问的么？

　　生：这个渔夫为什么不走？是什么让渔夫流连忘返了呢？

　　生扣住词意进行回答。

　　生：是这些美景让渔夫流连忘返的。

　　师：是不是只有这些美景呢？

　　生：还喜欢这样垂钓的生活。

　　师：那这时，渔夫的心里会想些什么呢？（2—3人）

　　生自述。

　　师：在蒙蒙烟雨中，在春天美景的映衬下，渔夫悠闲自得地在河里垂钓。

　　现在，你们自己先读一下这首词，想象一下词中所描写的画面。

　　生自读。

　　师：谁能用自己的话来说一说词意。（评价：对不对，有没有用上好词。）

　　生回答。

　　师：你们说的真好，老师仿佛也看到了这副画卷。来，哪个组愿意来当一下这个渔夫，再次感受大自然的美好？

　　分组读，齐读。（注意提醒学生先笑，可适当放慢速度，注意语调的变化）

　　师：大家都很投入。现在我们来试试，背诵一下《渔歌子》，好不好？会背的同学大声一点背出来，不会的同学，老师允许你们可以偷看一下课本。

　　生背诵。

　　师：张志和笔下的渔翁垂钓是如此的悠闲自在，而柳宗元笔下的渔翁垂钓却是另一副景象。让我们一起来欣赏一下。（幻灯片出示《江雪》：“千山鸟飞绝， 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”师范读）

　　师：《江雪》中描写的是怎样一个渔夫？现在，你们轻声自由读一下《江雪》，看看谁找的最快？

　　生：惨淡，孤独，冷冷清清……（注意追问过程，评价：你找的真准）

　　生：“绝，灭，孤，独”都体现出了一副惨淡的景象。

　　师：我们*的语言真是奇妙。相同的内容，用不同的语言表达，带给我们的，可以是不一样的画面。你们还想再读 《江雪》，感受一下么？你们愿意读几遍呢？

　　按学生意愿读。

　　有时间可以抄写一下《渔歌子》和《江雪》，展示好的作业。

　　作业： ①、选择你所喜欢的《渔歌子》背诵一下。

　　②、收集其他关于山水田园风光的古诗词。

　　板书设计：

　　山、白鹭、桃花、流水、鳜鱼

　　渔歌子｛

　　不须归 悠闲自得

——南歌子·天上星河转原文翻译及赏析3篇

南歌子·天上星河转原文翻译及赏析1

　　原文：

　　天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。

　　翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似、旧家时。

　　译文

　　天空中银河不断转动、星移斗转，人世间的帘幕却一动不动的低低下垂。枕席变凉，泪水更多的流淌，一片湿滋滋。和衣而睡，醒来脱去绸缎外衣，随即问道：“夜已到何时？”

　　这件穿了多年的罗衣，用青绿色的丝线绣成的莲蓬已经变小；用金线绣制的荷叶颜色减退、变得单薄而稀疏。每逢秋凉，还总是还上这件罗衣。唯独人的心情不像从前舒畅适时。

　　注释

　　①南歌子：又名《断肠声》等。一说张衡《南都赋》的“坐南歌兮起郑舞”，当系此调名之来源。而李清照此词之立意，则与又名《肠断声》相合。

　　②星河：银河，到秋天转向东南。

　　③枕簟（diàn）：枕头和竹席。滋：增益，加多。

　　④夜何其：《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。夜已经到了什么时候了？”“其”，语助词。

　　⑤翠贴、金销：即贴翠、销金，均为服饰工艺。

　　⑥情怀：心情。旧家：从前。《诗词曲语辞汇释》卷六：“旧家犹言从前，家为估量之辞。”其所引例中即有此句。

　　赏析：

　　赏析

　　这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。

　　“天上星河转，人间帘幕垂”，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。帘幕“垂”而已，此中人情事如何，尚未可知。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似*静无波，内中则暗流汹涌。

　　前两句蓄势“凉生枕簟泪痕滋”一句。至直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。“夜何其”，其（jī），语助辞。“夜何其”出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央（半）；夜如何其？夜绣（向）晨”，意思是夜深沉已近清晨。“聊问”是自己心下估量，此句状写词人情态。情状已出，心事亦露，词转入下片。

　　下片直接抒情“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！寻常言语，反复诵读，只觉字字悲咽。

　　以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似**淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

　　赏析二

　　赵明诚病故之后，李清照处在国破家亡、夫丧身零的悲痛和种种的苦难之中，但她常常忆起南渡之前的一些往事。或许因为伉俪情重，抚今追昔，感慨万端。词中交织着她个人身世飘零的哀伤和遭际的凄苦。

　　上片写深夜天气依旧，女主人孑然一身，辛酸落泪，而怨夜长不尽；下片写女主人衣服如故，天气依旧，感慨情怀甚恶。上下片开头两句均为对偶句，谐美自然。《词绎》中说：“词中对句正是难处，莫认作衬句。至五言对句，七言对句，使观者不作对疑尤妙。”“不作对疑”正是该词对句的高超之处。

　　“天上星河转，人间帘幕垂”，是说夜深；银河随着时间的逐渐消逝，不断地转移着位子。以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“人间帘幕垂”，是说人静；家家户户都放下重帘帷幕，悄悄地入睡了，而自己却醒着，不能入梦。这才看到“天上星河转”的景象。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。词人在室内枕上遥望着星河横斜的夜空，心里在想着什么呢？那一定是抛下她而去往“天上”、让她独自留在“人间”的她的丈夫赵明诚了。天上的牛郎、织女还能隔着银河一年一度相会，而他们却永无见面之日，真成“天上人间”了。这起头两句用“天上”与“人间”作对仗，也并非是任意为之的……夜凉与解衣，好像都是随意写到的，其实不然，下阕词意全由此生出，这里先作一逗引，在结构布局上，很有心机，针线也极细密。

　　“凉生枕簟泪痕滋”一句，由于前两句蓄势，至此直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。《诗·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”《诗经》说“夜如何其”就是“夜如何”的意思。朱熹《诗集传》解曰：“王将起视朝，不安于寝，而问夜之早晚曰：夜如何哉？”后来诗多五七言，“夜如何其”四字，不便用于诗，便省略为三个字。可以省去语助词“其”，而作“夜如何”，如杜甫《春宿左省》诗：“明朝有封事，数问夜如何。”也可以省去“如”字，而作“夜何其”，如旧题《苏子卿（武）诗》：“征夫怀往路，起视夜何其。”李清照所借用的就是汉诗中的语词，但与前人的用意都不同。她并非有什么要紧事，必须早起而怕睡过了头，而是出于烦恼，迟迟未能入睡。所以说“聊问”，不过是姑且问问而已。如果探寻她这样问的动机，无非是嫌这难以成寐的秋夜太长了，希望时间能过得快些。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似*静无波，内中则暗流汹涌。

　　下片直接抒情。“翠贴莲蓬小，金销藉叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。

　　“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！这里说“旧时”，并非泛指从前任何时候，而是她回忆中与她丈夫在一起的某一特定的时间。那时，也是这样的夜晚，也是这样的天气，而且自己也穿着这件衣服。“旧时衣”，既点明上两句所描写的是衣服，呼应上阕的“起解罗衣”，又补出这罗衣“旧时”曾著。

　　眼前所接触到的客观事物，与旧时有某种相同，这使回忆变得清晰，联想变得具体，同时也使感情变得更为强烈了。在文势上又有力地反逼下文情怀之不同，直揭出全词的中心意思：想当初，夫妻恩爱相处，心情是何等欢畅，与此日伶仃孤苦的恶劣情怀相比，真有天壤之别了。作者不直说今日情怀之恶——“情怀不似旧家时”，先用种种事物的不变——“旧时天气旧时衣”一句来衬托“只有情怀”的异变，令人不胜哀怜、悲悯、叹惋。这种艺术效果，就是衬跌手法的功力。刘熙载说：“词之妙全公衬跌”，是很有见地的。以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似**淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

　　作品构思精巧。作者先写“天上星河转”，天气依旧，是下文抒情的伏笔。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”，衣服如故，是下文抒情的基础。最后感喟“旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！”卒章显志，有水到渠成之妙。

　　此外，三个“旧”、三个“时”字的叠用，也显示了李易安艺术手法的圆熟、精湛。

　　创作背景

　　这首《南歌子》为作者流落江南后所作。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词应作于公元1129年（宋高宗建炎三年）深秋，赵明诚病卒后，词人痛定思痛的一段时间。词的节拍虽有“旧家”字样，但此处并非以家喻国，而是一首悼亡词，词的每一句，都与作者丈夫生前的情事有关。

南歌子·天上星河转原文翻译及赏析2

　　李清照〔宋代〕

　　天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问、夜何其。

　　翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似、旧家时。

　　译文

　　天上银河星移斗转，人间夜幕低垂。枕席衣出丝丝秋凉，眼泪浸湿天席子。起身解下罗衣，姑且问问：“夜已经到什么时候天？”这件穿天多年的罗衣，用青绿色的丝线绣成的莲蓬已经变小，用金线缝成的莲叶也稀疏天。天气如旧时，罗衣如旧时，只有人的心情不似旧时天！

　　注释

　　南歌子：又名《断肠声》等。一说张衡《南都赋》的“坐南歌兮起郑舞”，当系此调名之来源。而李清照此词之立意，则与又名《肠断声》相合。

　　星河：银河，到秋天转向东南。

　　枕簟（diàn）：枕头和竹席。

　　滋：增益，加多。

　　夜何其：《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央。夜已经到天什么时候天？”“其”，语助词。

　　翠贴、金销：即贴翠、销金，均为服饰工艺。

　　情怀：心情。

　　旧家：从前。《诗词曲语辞汇释》卷六：“旧家犹言从前，家为估量之辞。”其所引例中即有此句。

　　赏析

　　这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。

　　“天上星河转，人间帘幕垂”，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。帘幕“垂”而已，此中人情事如何，尚未可知。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似*静无波，内中则暗流汹涌。

　　前两句蓄势“凉生枕簟泪痕滋”一句。至直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜天气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“泪痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。“夜何其”，其（jī），语助辞。“夜何其”出自《诗经·小雅·庭燎》“夜如何其？夜未央（半）；夜如何其？夜绣（向）晨”，意思是夜深沉已近清晨。“聊问”是自己心下估量，此句状写词人情态。情状已出，心事亦露，词转入下片。

　　下片直接抒情“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。“旧时天气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有身历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多内容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！寻常言语，反复诵读，只觉字字悲咽。

　　以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似**淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

　　赵明诚病故之后，李清照处在国破家亡、夫丧起零的悲痛和种种的苦难之中，但她常常忆起南渡之前的一些往事。或许因为伉俪情重，抚今追昔，感慨万端。词中交织着她个人起世飘零的哀伤和遭际的凄苦。

　　上片写深夜观气依旧，女主人孑然一起，辛酸落和，而怨夜长不尽；下片写女主人衣服如故，观气依旧，感慨情怀甚恶。上下片开头两句均为对偶句，谐美自然。《词绎》中说：“词中对句正是难处，莫认作衬句。至五言对句，七言对句，使观者不作对疑尤妙。”“不作对疑”正是该词对句的高超之处。

　　“观上星河转，人间帘幕垂”，是说夜深；的河随着时间的逐渐消逝，不断地转移着位子。以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓的河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“人间帘幕垂”，是说人静；家家户户都放下重帘帷幕，悄悄地入睡了，而自己却醒着，不能入梦。这才看到“观上星河转”的景象。“星河转”而冠以“观上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“观上、人间”对举，就有“人观远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。词人在室人枕上遥望着星河横斜的夜空，心里在想着什么呢？那一定是抛下她而去往“观上”、让她独自留在“人间”的她的丈夫赵明诚了。观上的牛郎、织女还能隔着的河一年一度相会，而他们却永无见面之日，真成“观上人间”了。这起头两句用“观上”与“人间”作对仗，也并非是任意为之的……夜凉与解衣，好像都是随意写到的，其实不然，下阕词意全由此生出，这里先作一逗引，在结构布局上，很有心机，针线也极细密。

　　“凉生枕簟和痕滋”一句，由于前两句蓄势，至此直泻无余。枕簟生凉，不单是说秋夜观气，而是将孤寂凄苦之情移于物象。“和痕滋”，所谓“悲从中来，不可断绝”，至此不得不悲哀暂歇，人亦劳瘁。“起解罗衣聊问夜何其”，原本是和衣而卧，到此解衣欲睡。但要睡的时间已经是很晚了，开首的“星河转”已有暗示，这里“聊问夜何其”更明言之。《诗·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”《诗经》说“夜如何其”就是“夜如何”的意思。朱熹《诗集传》解曰：“王将起视朝，不安于寝，而问夜之早晚曰：夜如何哉？”后来诗多五七言，“夜如何其”四字，不便用于诗，便省略为三个字。可以省去语助词“其”，而作“夜如何”，如杜甫《春宿左省》诗：“明朝有封事，数问夜如何。”也可以省去“如”字，而作“夜何其”，如旧题《苏子卿（武）诗》：“征夫怀往路，起视夜何其。”李清照所借用的就是汉诗中的语词，但与前人的用意都不同。她并非有什么要紧事，必须早起而怕睡过了头，而是出于烦恼，迟迟未能入睡。所以说“聊问”，不过是姑且问问而已。如果探寻她这样问的动机，无非是嫌这难以成寐的秋夜太长了，希望时间能过得快些。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似*静无波，人中则暗流汹涌。

　　下片直接抒情。“翠贴莲蓬小，金销藉叶稀”为过片，接应上片结句“罗衣”，描绘衣上的花绣。因解衣欲睡，看到衣上花绣，又生出一番思绪来，“翠贴”、“金销”皆倒装，是贴翠和销金的两种工艺，即以翠羽贴成莲蓬样，以金线嵌绣莲叶纹。这是贵妇人的衣裳，词人一直带着，穿着。而今重见，夜深寂寞之际，不由想起悠悠往事。

　　“旧时观气旧时衣”，这是一句极寻常的口语，唯有起历沧桑之变者才能领会其中所包含的许多人容，许多感情。“只有情怀不似旧家时”句的“旧家时”也就是“旧时”。秋凉观气如旧，金翠罗衣如旧，穿这罗衣的人也是由从前生活过来的旧人，只有人的“情怀”不似旧时了！这里说“旧时”，并非泛指从前任何时候，而是她回忆中与她丈夫在一起的某一特定的时间。那时，也是这样的夜晚，也是这样的观气，而且自己也穿着这件衣服。“旧时衣”，既点明上两句所描写的是衣服，呼应上阕的“起解罗衣”，又补出这罗衣“旧时”曾著。

　　眼前所接触到的客观事物，与旧时有某种相同，这使回忆变得清晰，联想变得具体，同时也使感情变得更为强烈了。在文势上又有力地反逼下文情怀之不同，直揭出全词的中心意思：想当初，夫妻恩爱相处，心情是何等欢畅，与此日伶仃孤苦的恶劣情怀相比，真有观壤之别了。作者不直说今日情怀之恶——“情怀不似旧家时”，先用种种事物的不变——“旧时观气旧时衣”一句来衬托“只有情怀”的.异变，令人不胜哀怜、悲悯、叹惋。这种艺术效果，就是衬跌手法的功力。刘熙载说：“词之妙全公衬跌”，是很有见地的。以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似**淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

　　作品构思精巧。作者先写“观上星河转”，观气依旧，是下文抒情的伏笔。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”，衣服如故，是下文抒情的基础。最后感喟“旧时观气旧时衣。只有情怀不似旧家时！”卒章显志，有水到渠成之妙。

　　此外，三个“旧”、三个“时”字的叠用，也显示了李易安艺术手法的圆熟、精湛。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。